Ciencia ficción

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Ejemplos de todo el mundo Aunque quizás se haya desarrollado más como género y comunidad en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, la ciencia ficción es un fenómeno mundial. Son comunes las organizaciones dedicadas a su promoción e incluso a su traducción en países específicos, así como los premios de género específicos de cada país o idioma. África Mohammed Dib, escritor argelino, escribió en 1962 una alegoría de ciencia ficción sobre la política de su país, Qui se souvient de la mer (¿ Quién recuerda el mar? ). Masimba Musodza, autor zimbabuense, publicó MunaHacha Maive Nei?, la primera novela de ciencia ficción en lengua shona, que además tiene la distinción de ser la primera novela en este idioma en publicarse primero como libro electrónico antes de su edición impresa. En Sudáfrica, en 2009 se estrenó la película District 9 , una alegoría sobre el apartheid que presenta formas de vida extraterrestres, producida por Peter Jackson. La ciencia ficción examina la sociedad a través de las cambiantes estructuras de poder (como el traspaso del poder de la humanidad a señores supremos alienígenas). La ciencia ficción africana suele utilizar esta norma del género para situar la esclavitud y la trata de esclavos como una abducción alienígena. Las similitudes en las experiencias con lenguas, costumbres y culturas desconocidas se prestan bien a esta comparación. El subgénero también emplea comúnmente el mecanismo de los viajes en el tiempo para examinar los efectos de la esclavitud y la emigración forzada en el individuo y la familia. India La ciencia ficción india, definida de forma general como la ciencia ficción escrita por autores de ascendencia india, comenzó con la publicación en inglés de « A Journal of Forty-Eight Hours of the Year 1945» de Kylas Chundar Dutt en la Calcutta Literary Gazette (6 de junio de 1835). Dado que este relato pretendía ser una polémica política, a menudo se atribuye la autoría del primer relato de ciencia ficción a autores bengalíes posteriores como Jagadananda Roy, Hemlal Dutta y el polímata Jagadish Chandra Bose. El eminente cineasta y escritor Satyajit Ray también enriqueció la ciencia ficción bengalí con numerosos relatos cortos y la serie de ciencia ficción «Professor Shonku» (véase «Ciencia ficción bengalí»). Existen tradiciones similares en hindi, maratí, tamil e inglés. En inglés, la era moderna de la ficción especulativa india comenzó con las obras de autores como Samit Basu, Payal Dhar, Vandana Singh y Anil Menon. Obras como * El cromosoma de Calcuta * de Amitav Ghosh, *Grimus* de Salman Rushdie y * La memoria de los elefantes* de Boman Desai se clasifican generalmente como obras de realismo mágico, pero hacen un uso esencial de tropos y técnicas de la ciencia ficción. En los últimos años, autores de otras lenguas indias han comenzado a contar historias de este género; por ejemplo, en punjabi, I.P. Singh y Roop Dhillon han escrito relatos que pueden definirse claramente como ciencia ficción punjabi. Este último acuñó el término *Vachitarvaad* para describir este tipo de literatura. Bangladesh Bangladés posee una sólida literatura de ciencia ficción en el sur de Asia. Tras Mohasunner Kanna ( Lágrimas del Cosmos ) (1970) de Qazi Abdul Halim, Humayun Ahmed escribió la primera novela moderna de ciencia ficción bengalí, Tomader Jonno Valobasa ( Amor para todos vosotros ), publicada en 1973. Este libro es considerado la primera novela de ciencia ficción bangladesí propiamente dicha. Posteriormente escribió Tara Tinjon ( Eran tres ), Irina , Anonto Nakshatra Bithi ( Galaxia infinita ), Fiha Somikoron ( Ecuación de Fiha ), entre otras. Pero la ciencia ficción bengalí deja atrás su etapa inicial gracias a Muhammed Zafar Iqbal. El Sr. Iqbal escribió un relato titulado Copotronic Sukh Dukho ( Emociones Copotrónicas ) cuando era estudiante en la Universidad de Dhaka. Este relato se incluyó posteriormente en una recopilación de su obra en un libro del mismo nombre. Muktodhara, una famosa editorial de Dhaka, fue la editora de este libro. Esta colección de relatos de ciencia ficción alcanzó una enorme popularidad y dio origen a una nueva tendencia en el género entre escritores y lectores bengalíes. Tras su primera colección, el Sr. Iqbal transformó su propia tira cómica de ciencia ficción, Mohakashe Mohatrash ( Terror en el Cosmos ), en una novela. En definitiva, Muhammed Zafar Iqbal ha escrito la mayor cantidad de obras de ciencia ficción en bengalí. Siguiendo los pasos de sus antepasados, cada vez más escritores, especialmente jóvenes, comenzaron a escribir ciencia ficción, y así comenzó una nueva era en la literatura bengalí. Porcelana La ciencia ficción moderna en China depende principalmente de la revista Science Fiction World . Varias obras se publicaron originalmente en ella por entregas, incluida la exitosa novela El problema de los tres cuerpos , escrita por Liu Cixin . Corea Hasta hace poco, la literatura de ciencia ficción coreana era escasa. Dentro de este reducido campo, el autor y crítico que escribía bajo el seudónimo de Djuna era considerado la figura más influyente. Kim Boyoung, Bae Myunghoon y Kwak Jaesik también suelen mencionarse como parte de la nueva generación de escritores coreanos de ciencia ficción de la década de 2010. Shin Junebong atribuye el auge que comenzó en 2009 a una combinación de factores. Shin cita a Djuna diciendo: «Parece que los diversos premios literarios establecidos por distintos periódicos, con cuantiosas sumas de dinero, tuvieron un gran impacto». Otro factor citado fue el uso activo de foros web entre los jóvenes escritores de entonces, formados con traducciones de ciencia ficción occidental. A pesar del aumento, en aquel momento no había más de sesenta autores escribiendo en el género. Oriente Medio Chalomot Be'aspamia es una revista israelí de relatos cortos de ciencia ficción y fantasía. «Las profecías del karma» , publicada en 2011, se anuncia como la primera obra de ciencia ficción de un autor árabe, el escritor libanés Nael Gharzeddine.

Francia y Bélgica Julio Verne, novelista francés del siglo XIX conocido por sus obras pioneras de ciencia ficción ( Veinte mil leguas de viaje submarino , Viaje al centro de la Tierra , De la Tierra a la Luna ), es el máximo representante del legado francés de la ciencia ficción. La ciencia ficción francesa del siglo XIX también estuvo representada por artistas como Albert Robida e Isidore Grandville. En el siglo XX, la tradición de la ciencia ficción francesa fue continuada por escritores como Pierre Boulle (conocido sobre todo por El planeta de los simios ), Serge Brussolo, Bernard Werber, René Barjavel y Robert Merle, entre otros. En el cómic franco-belga, la ciencia ficción en formato de cómic (BD) es un género bien establecido. Entre los cómics de ciencia ficción franceses más destacados se encuentra Valerian et Laureline, de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières, una saga de ópera espacial que se publica desde 1967. La revista Metal Hurlant (conocida en EE. UU. como Heavy Metal ) fue una de las principales contribuyentes al cómic de ciencia ficción francófono. Entre sus autores más importantes figuran Jean "Moebius" Giraud, creador de Arzach ; el chileno Alejandro Jodorowsky, autor de una serie de cómics, como L'Incal y Les Metabarons , ambientados en el Jodoverso; y Enki Bilal, autor de La Trilogía de Nikopol . Giraud también contribuyó a la animación francesa de ciencia ficción , colaborando con René Laloux en varios largometrajes animados. Numerosos artistas de países vecinos, como España e Italia, crean cómics de ciencia ficción y fantasía en francés dirigidos al mercado franco-belga . En el cine francés, la ciencia ficción comenzó con el director de cine mudo y pionero de los efectos visuales George Méliès, cuya película más famosa fue Viaje a la Luna , basada libremente en libros de Verne y Wells. En los siglos XX y XXI, el cine francés de ciencia ficción estuvo representado por los largometrajes de animación de René Laloux, así como por la adaptación de la Trilogía de Nikopol de Enki Bilal, Immortal . Luc Besson filmó El quinto elemento como una coproducción franco-estadounidense. En el mundo francófono, el uso coloquial del término «ciencia ficción» es un anglicismo aceptado para referirse a la ciencia ficción . Esto probablemente se deba a que la escritura de ciencia ficción nunca se expandió allí al mismo nivel que en el mundo angloparlante, especialmente debido al predominio de Estados Unidos. Sin embargo, Francia ha realizado una contribución fundamental a la ciencia ficción en sus etapas iniciales. Si bien el término «ciencia ficción» se entiende en Francia, su predilección por lo «extraño y extravagante» tiene una larga tradición y a veces se denomina «el culto a lo maravilloso». Esta tradición, singularmente francesa, abarca lo que el mundo angloparlante llamaría ciencia ficción francesa, pero también incluye elementos como las hadas, el dadaísmo y el surrealismo.

Italia Italia cuenta con una rica historia en la ciencia ficción, aunque prácticamente desconocida fuera de sus fronteras. La historia de la ciencia ficción italiana reconoce una trayectoria diversa de este género, que alcanzó gran popularidad tras la Segunda Guerra Mundial, y en particular durante la segunda mitad de la década de 1950, gracias a la influencia de la literatura estadounidense y británica. Los primeros precursores se encuentran en la literatura de viajes fantásticos y de la utopía renacentista, incluso en obras maestras anteriores como "El millón" de Marco Polo. En la segunda mitad del siglo XIX, aparecieron relatos y novelas cortas de "ciencia ficción" (también conocidas como "historias increíbles", "fantásticas", "de aventuras", "novelas del futuro" o "utópicas") en suplementos dominicales de periódicos, en revistas literarias y como folletos publicados por entregas. A estas se sumaron, a principios del siglo XX, las obras maestras más futuristas del gran Emilio Salgari, considerado por muchos el padre de la ciencia ficción italiana, y de Yambo y Luigi Motta, conocidos autores de novelas populares de la época, con extraordinarias aventuras en lugares remotos y exóticos, e incluso obras de autores que representaban figuras destacadas de la literatura "de élite", entre ellos Massimo Bontempelli, Luigi Capuana, Guido Gozzano y Ercole Luigi Morselli. El verdadero nacimiento de la ciencia ficción italiana se sitúa en 1952, con la publicación de las primeras revistas especializadas, Scienza Fantastica (Ciencia Fantástica) y Urania, y con la aparición del término " fantascienza ", que se ha convertido en la traducción habitual del término inglés "science fiction" (ciencia ficción). Los "años dorados" abarcan el período 1957-1960. Desde finales de la década de 1950, la ciencia ficción se convirtió en Italia en uno de los géneros más populares, aunque su éxito popular no se tradujo en éxito de crítica. A pesar de contar con un grupo de fans activo y organizado, no ha existido un interés auténtico y sostenido por parte de la élite cultural italiana hacia la ciencia ficción. Entre los escritores italianos de ciencia ficción más populares se encuentran Gianluigi Zuddas, Giampietro Stocco y Lino Aldani, así como dibujantes de cómics como Milo Manara. Valerio Evangelisti es el autor contemporáneo más conocido de ciencia ficción y fantasía italiana. Asimismo, el popular escritor italiano de literatura infantil Gianni Rodari solía escribir ciencia ficción para niños, especialmente en «Gip en la televisión» . Alemania El principal escritor alemán de ciencia ficción del siglo XIX fue Kurd Laßwitz. Según el crítico austriaco de ciencia ficción Franz Rottensteiner, aunque se publicaron importantes novelas alemanas de ciencia ficción en la primera mitad del siglo XX, la ciencia ficción no existía como género en el país hasta después de la Segunda Guerra Mundial y la gran importación y traducción de obras estadounidenses. En el siglo XX, durante los años de la Alemania dividida, tanto el Este como el Oeste dieron origen a numerosos escritores de éxito. Entre los principales escritores de Alemania Oriental se encuentran Angela y Karlheinz Steinmüller, así como Günther Krupkat. Entre los autores de Alemania Occidental figuran Carl Amery, Gudrun Pausewang, Wolfgang Jeschke y Frank Schätzing, entre otros. Una conocida saga de ciencia ficción en alemán es Perry Rhodan , que comenzó en 1961. Con más de dos mil millones de ejemplares vendidos (en formato pulp, rústica y tapa dura), es la saga de ciencia ficción más exitosa jamás escrita a nivel mundial. Entre los autores de ciencia ficción alemanes más conocidos actualmente se encuentran Andreas Eschbach, cinco veces ganador del premio Kurd-Laßwitz , cuyas obras Los fabricantes de alfombras y Mil millones de dólares han cosechado un gran éxito, y Frank Schätzing, quien en su libro El enjambre combina elementos del thriller científico con elementos de ciencia ficción en un escenario apocalíptico. Según Die Zeit , el autor de habla alemana más destacado es el austriaco Herbert W. Franke. En la década de 1920, Alemania produjo varias películas de ciencia ficción y terror de gran presupuesto y aclamadas por la crítica. Metrópolis , del director Fritz Lang, es considerada una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la historia. Otras películas de la época incluyen La mujer en la luna , Alraune , Algol , Oro , El amo del mundo , entre otras. En la segunda mitad del siglo XX, Alemania Oriental también se convirtió en una importante productora de cine de ciencia ficción, a menudo en colaboración con otros países del Bloque del Este. Películas de esta época incluyen Eolomea , La primera nave espacial en Venus y Es difícil ser un dios . Rusia y los países exsoviéticos Los rusos dieron sus primeros pasos en la ciencia ficción a mediados del siglo XIX, con las utopías de Faddei Bulgarin y Vladimir Odoevsky. Sin embargo, fue la era soviética la que se convirtió en la edad de oro del género. Los escritores soviéticos fueron prolíficos, a pesar de las limitaciones impuestas por la censura estatal. Los primeros escritores soviéticos, como Alexander Belayev, Alexey N. Tolstoy y Vladimir Obruchev, emplearon la ciencia ficción dura verniana/wellsiana basada en predicciones científicas. Entre los libros más notables de la época se encuentran El hombre anfibio , El vendedor de aire y La cabeza del profesor Dowell de Belayev ; Aelita de Tolstoy y El rayo de la muerte del ingeniero Garin . La ciencia ficción soviética temprana estuvo influenciada por la ideología comunista y a menudo presentaba una agenda de izquierda o una sátira anticapitalista. Esos pocos libros soviéticos de la época que desafiaban la visión del mundo comunista y satirizaban a los soviéticos, como la distopía Nosotros de Yevgeny Zamyatin o El corazón de un perro y Huevos fatales de Mikhail Bulgakov , fueron prohibidos hasta la década de 1980, aunque seguían circulando en copias hechas por aficionados. En la segunda mitad del siglo XX, una nueva generación de escritores desarrolló un enfoque más complejo. La ciencia ficción social, que abordaba la filosofía, la ética y las ideas utópicas y distópicas, se convirtió en el subgénero predominante. El punto de inflexión lo marcó la novela utópica de Ivan Yefremov, La nebulosa de Andrómeda (1957). Pronto le siguieron los hermanos Arkady y Boris Strugatsky, quienes exploraron temas más oscuros y la sátira social en sus novelas del Universo del Mediodía, como Es difícil ser un dios (1964) y Prisioneros del poder (1969), así como en su trilogía de ciencia ficción fantástica El lunes empieza el sábado (1964). Gran parte de la ciencia ficción soviética estaba dirigida al público infantil. Probablemente el más conocido fue Kir Bulychov, creador de Alisa Selezneva (1965-2003), una serie de aventuras espaciales para niños sobre una adolescente del futuro. La industria cinematográfica soviética también contribuyó al género, comenzando con la película Aelita de 1924. Algunas de las primeras películas soviéticas, como Planeta de las tormentas (1962) y Batalla más allá del sol (1959), fueron pirateadas, reeditadas y estrenadas en Occidente con nuevos títulos. Entre las últimas películas soviéticas de ciencia ficción se incluyen Misterio del tercer planeta (1981), Iván Vasilievich (1973) y ¡Kin-dza-dza! (1986), así como Solaris y Stalker de Andrey Tarkovsky , entre otras. Tras la caída de la Unión Soviética, la ciencia ficción en las antiguas repúblicas soviéticas se sigue escribiendo mayoritariamente en ruso , lo que permite llegar a un público más amplio. Además de los propios rusos, destacan especialmente los escritores ucranianos, que han contribuido enormemente a la ciencia ficción y la fantasía en lengua rusa. Entre los autores postsoviéticos más notables se encuentran HL Oldie, Sergey Lukyanenko, Alexander Zorich y Vadim Panov. Sin embargo, la industria cinematográfica rusa ha tenido menos éxito últimamente, produciendo solo unas pocas películas de ciencia ficción, la mayoría de ellas adaptaciones de libros de los Strugatsky ( La isla habitada, Los cisnes feos ) o Bulychov (El cumpleaños de Alicia ). Los medios de comunicación de ciencia ficción en Rusia están representados por revistas como Mir Fantastiki y Esli . España La ciencia ficción española comienza a mediados del siglo XIX; según cómo se defina, Lunigrafía (1855) de M. Krotse o Una temporada en el más bello de los planetas de Tirso Aguimana de Veca —un viaje a Saturno publicado en 1870-1871, pero escrito en la década de 1840— es la primera novela de ciencia ficción. Como tal, la ciencia ficción fue muy popular en la segunda mitad del siglo XIX, pero produjo principalmente historias alternativas y futuros postapocalípticos, escritos por algunos de los autores más importantes de las generaciones del '98 y del '14. La influencia de Verne también produjo algunas obras singulares, como El anacronópete (1887) de Enrique Gaspar y Rimbau, una historia sobre viajes en el tiempo que precede a la publicación de Los argonautas crónicos de H.G. Wells; Crímenes literarios (1906) de Rafael Zamora y Pérez de Urría , que describe robots y una "máquina cerebro" muy similar a nuestros ordenadores portátiles modernos; o *Homes artificials* (1912) de Friedrich Pujulà i Vallès , la primera obra en España sobre "personas artificiales". Pero los más prolíficos fueron Coronel Ignotus y Coronel Sirius , quienes publicaron sus aventuras en la revista Biblioteca Novelesco-Científica . El siglo XIX, hasta la Guerra Civil Española, vio no menos de cuatro viajes ficticios a la Luna, uno a Venus, cinco a Marte, uno a Júpiter y uno a Saturno. La Guerra Civil Española devastó este rico panorama literario. Salvo contadas excepciones, solo la llegada de la ciencia ficción popular en los años cincuenta reintrodujo el género en la literatura española. La serie de ópera espacial La Saga de los Aznar (1953-1958 y 1973-1978), de Pascual Enguídanos, ganó el Premio Hugo en 1978. También en los años cincuenta se estrenó la radionovela infantil Diego Valor; inspirada en Dan Dare, la serie produjo 1200 episodios de 15 minutos, y dio lugar a un cómic (1954-1964), tres obras de teatro (1956-1959) y la primera serie de televisión española de ciencia ficción (1958), que se ha perdido. La ciencia ficción moderna, prospectiva y consciente de sí misma cristalizó en los años setenta en torno a la revista Nueva Dimensión (1968-1983) y su editor Domingo Santos, uno de los autores españoles de ciencia ficción más importantes de la época. Otros autores importantes de los años 70 y 80 son Manuel de Pedrolo ( Mecanoscrit del segon origen , 1974), Carlos Saiz Cidoncha ( La caída del Imperio galáctico , 1978), Rafael Marín ( Lágrimas de luz , 1984) y Juan Miguel Aguilera (La saga Akasa-Puspa, 1988-2005). En la década de 1990 el género explotó con la creación de muchos pequeños fanzines dedicados, importantes premios de ciencia ficción y la convención HispaCon; Elia Barceló ( El mundo de Yarek , 1992), llegó a ser la más prolífica. Otros autores recientes son Eduardo Vaquerizo ( Danza de tinieblas , 2005), Félix J. Palma (La trilogía victoriana, 2008-2014) y Carlos Sisí ( Panteón , 2013). España ha producido películas de ciencia ficción de forma continua desde la década de 1960, a un ritmo de entre 5 y 10 por década. La década de 1970 fue especialmente prolífica; el director y guionista Juan Piquer Simón es la figura más importante del fantaterror , habiendo producido algunas películas de ciencia ficción de bajo presupuesto. La cabina (1972) es la producción televisiva española más premiada de la historia. En los años 90, Acción mutante (1992), de Álex de la Iglesia, y Abre los ojos (1997), de Alejandro Amenábar, representan un hito en el cine de ciencia ficción español, con una calidad que solo volvería a alcanzar Los cronocrímenes (2007), de Nacho Vigalondo. La serie de televisión de ciencia ficción más importante producida en España es El ministerio del tiempo (2015-), aunque también cabe mencionar Mañana puede ser verdad (1964-1964) de Chicho Ibáñez Serrador, y Plutón BRB Nero (2008-2009). Otros países europeos Polonia es una cuna de la ciencia ficción y la fantasía. El escritor polaco de ciencia ficción más influyente de todos los tiempos es Stanisław Lem, conocido principalmente por sus novelas de ciencia ficción, como Solaris y las historias de Ijon Tichy , pero que también escribió exitosas obras de ciencia ficción dura, como El Invencible y las historias del Piloto Pirx. Varias de las obras de Lem fueron adaptadas al cine, tanto en Polonia como en el extranjero. Otros destacados escritores polacos del género son Jerzy Żuławski, Janusz A. Zajdel, Konrad Fiałkowski, Jacek Dukaj y Rafał A. Ziemkiewicz. El escritor y dramaturgo checo Karel Čapek introdujo en la ciencia ficción la palabra robot en su obra RUR (1920). Čapek también es conocido por sus novelas y obras de teatro satíricas de ciencia ficción, como War with the Newts y The Absolute at Large . Escritores como Ludvík Souček, Josef Nesvadba, Ondřej Neff y Jaroslav Velinský continuaron las tradiciones de la ciencia ficción checa a pesar del clima político general. En los años 1980-2000 apareció un nuevo grupo de escritores jóvenes (JW Procházka, F. Novotný, E. Hauserová, V. Kadlečková, J. Rečková, E. Dufková). Entre los primeros escritores de ciencia ficción yugoslava se encuentran el esloveno Simon Jenko, de mediados del siglo XIX; los eslovenos Josip Stritar, Janez Trdina y Janez Mencinger, de finales del siglo XIX (quien publicó en 1893 la notable novela distópica Abadon ); y los serbios Dragutin Ilić y Lazar Komarčić, también de finales del siglo XIX. Desde principios del siglo XX, numerosos autores incorporaron elementos de ciencia ficción a sus obras. El científico Milutin Milanković escribió el libro A través de mundos y tiempos distantes (1928), que combina elementos autobiográficos, análisis científico y ciencia ficción. En la década de 1930, Vladimir Bartol escribió una serie de novelas de ciencia ficción. El periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial trajo consigo la aparición de un gran número de escritores, entre los que destacan el dúo formado por Zvonimir Furtinger y Mladen Bjažić, Vid Pečjak y Miha Remec, y algunos autores de renombre académico, como Dobrica Ćosić, Erih Koš e Ivan Ivanji, que ocasionalmente incursionaron en la ciencia ficción. El escritor serbio Borislav Pekić publicó varias obras de ciencia ficción: Rabia (1983), 1999 (1984), La Nueva Jerusalén (1988) y Atlántida (1988). Zoran Živković escribió numerosos ensayos sobre ciencia ficción y una de las primeras enciclopedias del género a nivel mundial. Sus primeras novelas y relatos presentaban elementos propios del género. Las películas El salvador de las ratas (1977), de Krsto Papić, y Visitantes de la galaxia (1981), de Dušan Vukotić, ganaron premios en festivales internacionales. En la primera mitad del siglo XX, autores de cómics como Andrija Maurović y Đorđe Lobačev publicaron varias obras de ciencia ficción, y desde la década de 1980, dibujantes de cómics como Željko Pahek, Igor Kordej y Zoran Janjetov alcanzaron renombre internacional. Oceanía Australia : El estadounidense David G. Hartwell señaló que «no hay nada esencialmente australiano en la ciencia ficción australiana». De hecho, varios escritores australianos de ciencia ficción (y fantasía y terror) son autores internacionales de habla inglesa, y sus obras se publican en todo el mundo. Esto se explica, además, por el reducido mercado interno australiano (con una población de alrededor de 24 millones de habitantes), y por la importancia crucial de las ventas en el extranjero para la mayoría de los escritores australianos. América del norte En la provincia francófona canadiense de Quebec, Élisabeth Vonarburg y otros autores desarrollaron una tradición de ciencia ficción francocanadiense, vinculada a la literatura francesa europea. El Premio Boreal se creó en 1979 para premiar las obras de ciencia ficción canadienses escritas en francés. Los Premios Aurora (precedidos brevemente por el Premio Casper) se fundaron en 1980 para reconocer y promover las mejores obras de ciencia ficción canadienses, tanto en francés como en inglés. Además, debido al bilingüismo de Canadá y a que Estados Unidos publica casi exclusivamente en inglés, la traducción de prosa de ciencia ficción al francés florece y se desarrolla prácticamente en paralelo a la publicación de un libro en inglés original. En Quebec también existe un mercado considerable para la literatura de ciencia ficción francófona escrita por autores europeos. América Latina Aunque aún existe cierta controversia sobre cuándo comenzó la ciencia ficción en Latinoamérica, las primeras obras datan de finales del siglo XIX. Publicadas en 1875, O Doutor Benignus del portugués brasileño Augusto Emílio Zaluar, El Maravilloso Viaje del Sr. Nic-Nac del argentino Eduardo Holmberg e Historia de un Muerto del cubano Francisco Calcagno son tres de las primeras novelas que aparecieron en la región. Hasta la década de 1960, la ciencia ficción era obra de escritores aislados que no se identificaban con el género, sino que utilizaban sus elementos para criticar la sociedad, promover sus propias agendas o aprovechar el interés del público por las pseudociencias. Ganó prestigio tras la incorporación de autores como Horacio Quiroga y Jorge Luis Borges a sus obras. Esto, a su vez, propició el surgimiento permanente de la ciencia ficción en las décadas de 1960 y mediados de 1970, especialmente en Argentina, Brasil, Chile, México y Cuba. El realismo mágico experimentó un crecimiento paralelo en Latinoamérica, con un marcado énfasis regional en el uso de este género para comentar temas sociales, de forma similar a la ciencia ficción social y la ficción especulativa en el mundo angloparlante. La inestabilidad económica y la mirada recelosa de los regímenes dictatoriales de turno redujeron el dinamismo del género durante la década siguiente. A mediados de la década de 1980, volvió a ganar popularidad. Si bien Argentina, Brasil y México lideran este movimiento, Latinoamérica alberga ahora comunidades y escritores dedicados que recurren cada vez más a elementos regionales para diferenciarse de la ciencia ficción en inglés. (Alchetron)

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