Movimiento Hippie: Músicos:
La música era el corazón del movimiento hippie, el vehículo para sus ideas de paz, amor, libertad y conciencia social. Grandes músicos contribuyeron en gran medida a definir el espíritu, sueños y contradicciones del movimiento.

Folk y la Canción Protesta:
Fueron la conciencia del movimiento, poniendo letra a las inquietudes políticas y sociales. Bob Dylan: Aunque él mismo renegaba de ser un líder, fue sin duda el profeta. Sus letras poéticas y complejas sobre la guerra, los derechos civiles y el cambio social fueron himnos para toda una generación. Canciones como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'" son fundamentales. Joan Baez: La "reina del folk". Con su voz cristalina, no solo popularizó las canciones de Dylan, sino que fue una activista incansable por los derechos civiles y la paz. Donovan: Representaba el lado más místico y floral del folk. Sus canciones como "Sunshine Superman" y "Mellow Yellow" capturaban el optimismo psicodélico y la fascinación por la espiritualidad oriental.

Rock Psicodélico de San Francisco:
El sonido de Haight-Ashbury, el epicentro del Verano del Amor. The Grateful Dead: Más que una banda, eran una comuna musical itinerante. Liderados por Jerry Garcia, eran famosos por sus larguísimas improvisaciones en directo (jams), que buscaban crear una experiencia comunal y trascendente. A partir de 1968 incorporó influencias del raga rock en sus jams extendidos. Canciones como "Viola Lee Blues" a menudo contenían largas improvisaciones que se construían metódicamente de manera similar a los ragas indios, antes de volverse salvajes. La llegada del baterista Mickey Hart a finales de 1967 fue fundamental. Hart se interesó obsesivamente por la música clásica india tras escuchar grabaciones de Alla Rakha (el famoso tabla de Ravi Shankar). Esto llevó a la banda a trabajar conscientemente en conceptos rítmicos indios. Mickey Hart grabó y tocó con maestros de tabla, incluyendo a Pandit Shankar Ghosh en 1968. Más tarde, en la década de 1970, Hart formó la "Diga Rhythm Band" con Zakir Hussain (hijo de Alla Rakha y un virtuoso de la tabla). Antes de formar la banda, Jerry Garcia y sus amigos cercanos escuchaban a Ravi Shankar, lo que influyó en su enfoque de la improvisación psicodélica. El tema Dark Star encapsula estas influencias a través de sus improvisaciones, que exploran atmósferas rítmicas y melódicas inspiradas en el Este, más allá de la estructura tradicional de la canción de rock.

Jefferson Airplane: Con la potente voz de Grace Slick, fueron la banda sonora del Verano del Amor. "White Rabbit" y "Somebody to Love" son himnos inmortales de la psicodelia, mezclando rock, folk y letras surrealistas. Aunque el ritmo base de "White Rabbit" es un bolero, la estructura melódica y el ambiente hipnótico de la canción están influenciados por la raga india, utilizando escalas y una atmósfera que se asemeja al estilo del raga rock de la época. Antes de unirse a Jefferson Airplane Grace Slick formó parte de la banda The Great Society, cuyo estilo incluía toques orientales y un raga introductorio en la versión original de "White Rabbit", que era mucho más larga y experimental. La banda, al igual que sus contemporáneos, exploró las sonoridades orientales para mejorar las experiencias alucinógenas y la atmósfera de "mente expandida" típica del "San Francisco Sound". El guitarrista Jorma Kaukonen incorporó influencias de la raga india en su forma de tocar, caracterizada por vibratos y melismas, lo que contribuía al sonido de "trance" en varias composiciones.

Janis Joplin (con Big Brother and the Holding Company): Era la encarnación de la energía cruda y la liberación emocional. Su voz desgarradora y su entrega total en el escenario la convirtieron en un ícono femenino de la contracultura.

Grandes artistas del Rock y la Experimentación:
The Beatles: Aunque empezaron como una banda pop, su evolución a partir de álbumes como Revolver y, sobre todo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, los convirtió en los guías espirituales del movimiento a nivel mundial. Abrazaron la psicodelia, la espiritualidad india y la experimentación en el estudio. En 1965 George Harrison toca el sitar en Norwegian Wood. Love You To [Revolver (1966)] presenta una inmersión total en la música india con el uso intensivo del sitar y la tabla (un par de tambores indios). Within You Without You [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), compuesta por Harrison, cuenta con una orquestación totalmente india, utilizando sitar, tamburas y dilrubas. The Inner Light [cara B de Lady Madonna (1968)]" es la única grabación de los Beatles realizada en Bombay, con músicos indios locales tocando instrumentos como el sarod, shehnai y pakhavaj. "Across the Universe" (1969): Incluye la frase mantra "Jai Guru Deva", reflejando la inmersión de la banda en la meditación trascendental.

Jimi Hendrix: Revolucionó la guitarra eléctrica y la convirtió en un instrumento para la exploración sónica. Su actuación en el Festival de Woodstock, incluyendo su icónica versión del himno de EE.UU., es uno de los momentos cumbre de la historia del rock.

The Doors: Liderados por el carismático y poético Jim Morrison, exploraron el lado más oscuro y chamánico de la psicodelia. Sus letras introspectivas y su sonido hipnótico los diferenciaban de la escena más "flower power".

Crosby, Stills, Nash & Young: Sus armonías vocales perfectas y sus letras, que iban de lo político a lo personal, los convirtieron en los superestrellas del folk rock. "Ohio", sobre la masacre de la Universidad Estatal de Kent, es un poderoso himno de protesta. The Who: Aunque más asociados al movimiento Mod, su ópera rock Tommy y su energía destructiva en el escenario conectaron con el espíritu rebelde del hippismo. Su actuación en Woodstock es legendaria. Creedence Clearwater Revival: Con un sonido más arraigado en el rock and roll clásico y el swamp rock, sus canciones como "Fortunate Son" y "Bad Moon Rising" se convirtieron en himnos anti-guerra y de la clase trabajadora.

Santana: Su fusión de rock, blues y ritmos latinos hizo bailar a toda la multitud de Woodstock y abrió la puerta a la música de fusión. Carlos Santana fue seguidor del gurú indio Sri Chinmoy durante gran parte de la década de 1970, quien le dio el nombre espiritual "Devadip". Santana exploró ritmos e influencias de la India a través de sus colaboraciones con el guitarrista John McLaughlin (que lideraba la banda Mahavishnu Orchestra) y Alice Coltrane, incursionando en el jazz de vanguardia y la música clásica de la India. En el álbum Illuminations (1974) con Alice Coltrane profundizó en influencias del Este de la India. El álbum Welcome (1973) mostró un cambio hacia el jazz-rock fusionado con estos toques orientales. La música de esa época buscaba imitar la intensidad de la música clásica india, enfocándose en la espiritualidad y estados de ánimo (similar al concepto de Raga), más que en la estructura comercial del rock. Según Carlos Santana la forma en que otros artistas usaban la retroalimentación (feedback) como un "zumbido" (drone) en la música india influyó en su propio enfoque de la guitarra.