Jazz Fussion

Jazz Fussion:
El jazz afrocubano, una de las primeras formas de jazz latino , es una fusión de ritmos afrocubanos basados en la clave con armonías de jazz y técnicas de improvisación. El jazz afrocubano surgió a principios de la década de 1940 con los músicos cubanos Mario Bauza y Frank Grillo "Machito" en la banda Machito and his Afro-Cubans, con sede en la ciudad de Nueva York. En 1947, las colaboraciones del innovador del bebop Dizzy Gillespie con el percusionista cubano Chano Pozo introdujeron ritmos e instrumentos afrocubanos, en particular las congas y los bongós, en la escena del jazz de la Costa Este. Las primeras combinaciones de jazz con música cubana, como "Manteca" de Dizzy y Pozo y "Mangó Mangüé" de Charlie Parker y Machito, se conocían comúnmente como "Cubop", abreviatura de bebop cubano. Durante sus primeras décadas, el movimiento de jazz afrocubano tuvo mayor fuerza en Estados Unidos que en la propia Cuba.

década de 1960 La Guía Allmusic afirma que "hasta aproximadamente 1967, los mundos del jazz y el rock estaban casi completamente separados". Mientras que en Estados Unidos el jazz moderno y el R&B eléctrico pueden haber representado polos opuestos de la música afroamericana basada en el blues, la música pop británica del boom beat se desarrolló a partir del skiffle y el R&B, impulsados por jazzistas reconocidos como Chris Barber. El guitarrista de fusión inglés John McLaughlin, por ejemplo, había tocado lo que Allmusic describe como una "mezcla de jazz y R&B estadounidense" con Georgie Fame and the Blue Flames ya en 1962 y continuó con The Graham Bond Organisation (con Jack Bruce y Ginger Baker), cuyo estilo Allmusic denomina "rhythm & blues con un fuerte sabor a jazz". El propio Bond había comenzado a tocar jazz puro con Don Rendell, mientras que Manfred Mann, quien grabó una melodía de Cannonball Adderley en su primer álbum, al unirse a Bruce, produjo el EP de 1966 Instrumental Asylum, que sin duda fusionó jazz y rock. Uno de los primeros lanzamientos de Pink Floyd, London '66-'67, incorporó improvisación con influencia del jazz a sus composiciones psicodélicas. Sin embargo, estos desarrollos tuvieron poco impacto en los Estados Unidos. El vibrafonista de jazz Gary Burton fue un "innovador" en la década de 1960. En 1967, Burton trabajó con el guitarrista eléctrico Larry Coryell y grabó Duster , que se considera uno de los primeros discos de fusión. El guitarrista nacido en Texas Coryell también fue un pionero del jazz eléctrico en la misma época. El trompetista y compositor Miles Davis tuvo una gran influencia en el desarrollo de la fusión de jazz con su álbum de 1968 Miles in the Sky. Es el primero de los álbumes de Davis en incorporar instrumentos eléctricos, con Herbie Hancock y Ron Carter tocando el piano eléctrico y el bajo, respectivamente. Davis profundizó sus exploraciones en el uso de instrumentos eléctricos en otro álbum de 1968, Filles de Kilimanjaro, con el pianista Chick Corea y el bajista Dave Holland. El álbum de Davis de 1969, In a Silent Way, se considera su primer álbum de fusión. Compuesto por dos suites improvisadas de dos caras, editadas en profundidad por el productor discográfico Teo Macero, este álbum tranquilo y estático sería igualmente influyente en el desarrollo de la música ambiental. Contó con contribuciones de músicos que luego difundirían la música fusión con sus propios grupos en la década de 1970: Wayne Shorter, Hancock, Corea, el pianista Josef Zawinul, John McLaughlin, Holland y el baterista Tony Williams , quien dejó Davis para formar The Tony Williams Lifetime con McLaughlin y el organista de jazz Larry Young. Su disco debut, Emergency!, de ese año, también se cita como uno de los primeros álbumes de fusión aclamados.

Jazz-rock El término "jazz-rock" (o "jazz/rock") se utiliza a menudo como sinónimo de "jazz fusión". Sin embargo, algunos distinguen ambos términos. Free Spirits ha sido citado en ocasiones como la primera banda de jazz-rock. A finales de la década de 1960, al mismo tiempo que los músicos de jazz experimentaban con ritmos de rock e instrumentos eléctricos, grupos de rock como Cream, Grateful Dead y The Doors comenzaban a incorporar elementos de jazz a su música mediante la experimentación con improvisaciones libres y extensas. Otros grupos, como Blood, Sweat & Tears, tomaron prestados elementos armónicos, melódicos, rítmicos e instrumentales de la tradición del jazz. Los grupos de rock que se inspiraron en ideas del jazz (como Soft Machine, Colosseum , Caravan, Chicago , Spirit y Frank Zappa ) fusionaron ambos estilos con instrumentos eléctricos. El jazz fusión de Davis era pura melodía y color tonal, mientras que la música de Frank Zappa era más compleja e impredecible. Zappa lanzó el álbum en solitario Hot Rats en 1969, con una gran influencia jazzística, compuesta principalmente por largas piezas instrumentales. En 1972, Zappa publicó dos LP, también muy orientados al jazz: The Grand Wazoo y Waka/Jawaka. Artistas de jazz prolíficos como George Duke y Aynsley Dunbar participaron en estos LP. AllMusic afirma que el término jazz-rock «puede referirse a las bandas de fusión más ruidosas, salvajes y electrizantes del jazz, pero con mayor frecuencia describe a artistas provenientes del rock». La guía afirma que «el jazz-rock surgió a finales de los 60 como un intento de fusionar la fuerza visceral del rock con la complejidad musical y la improvisación explosiva del jazz. Dado que el rock a menudo priorizaba la franqueza y la simplicidad por encima del virtuosismo, el jazz-rock surgió generalmente de los subgéneros del rock más ambiciosos artísticamente de finales de los 60 y principios de los 70: la psicodelia, el rock progresivo y el movimiento de cantautores». Según el escritor de jazz Stuart Nicholson, el jazz-rock se asemejaba al free jazz al estar "a punto de crear un lenguaje musical completamente nuevo en la década de 1960". Añadió que los álbumes Emergency! (1970) de Tony Williams Lifetime y Agharta (1975) de Miles Davis "sugerían el potencial de evolucionar hacia algo que eventualmente podría definirse como un género completamente independiente, al margen del sonido y las convenciones de todo lo anterior". Este desarrollo se vio frenado por el comercialismo, afirmó Nicholson, ya que el género "mutó en una peculiar especie de música pop con influencias de jazz que finalmente se instaló en la radio FM" a finales de la década de 1970.

década de 1970 Las sesiones de Davis en Bitches Brew, grabadas en agosto de 1969 y publicadas al año siguiente, abandonaron en gran medida el ritmo swing habitual del jazz en favor de un ritmo rockero anclado en grooves de bajo eléctrico. La grabación "...mezclaba free jazz interpretado por un gran conjunto con teclados electrónicos y guitarra, además de una densa mezcla de percusión". Davis también se inspiró en la influencia del rock tocando la trompeta con efectos y pedales electrónicos. Si bien el álbum le otorgó a Davis un disco de oro, el uso de instrumentos eléctricos y ritmos rockeros generó gran consternación entre algunos críticos de jazz más conservadores. Durante la década de 1970, muchos de estos críticos de la comunidad jazzística percibían el jazz como "un arte elevado en contraste con la música rock, más comercial y menos sofisticada", con la que se fusionaba. La identidad racial también era un componente esencial de las convenciones del género, y los críticos de jazz a menudo censuraban a los músicos negros que abandonaban la pureza de la experiencia jazzística por el mundo blanco del rock. Aunque Davis fue inicialmente denunciado por los puristas, muchos le dan crédito a Davis y a discos como Bitches Brew por allanar el camino para el movimiento de fusión. Davis también demostró ser un hábil buscador de talentos; gran parte de la fusión de la década de 1970 fue interpretada por bandas fundadas por exalumnos de los conjuntos de Davis, incluyendo The Tony Williams Lifetime, Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever y la banda funk con influencias Headhunters de Herbie Hancock. Además de Davis y los músicos que trabajaron con él, otras figuras importantes en la fusión temprana fueron Larry Coryell y Billy Cobham, con su álbum Spectrum. Herbie Hancock primero continuó el camino de Miles Davis con sus álbumes de fusión experimental, como Crossings en 1972, pero poco después se convirtió en un importante desarrollador del "jazz-funk" con sus álbumes seminales Head Hunters en 1973 y Thrust en 1974. Más tarde en la década de 1970 y principios de la de 1980, Hancock adoptó un enfoque más comercial. Hancock fue uno de los primeros músicos de jazz en usar sintetizadores. En sus inicios, Weather Report fue un grupo de jazz experimental de vanguardia, siguiendo los pasos de In a Silent Way. La banda recibió considerable atención por sus primeros álbumes y presentaciones en vivo, que incluían piezas que podían durar hasta 30 minutos. Posteriormente, la banda introdujo un sonido más comercial, que se puede escuchar en el éxito de Joe Zawinul , "Birdland" (1977). Los álbumes de Weather Report también estuvieron influenciados por diferentes estilos de música latina, africana y europea, ofreciendo una variación de fusión de música del mundo temprana. Jaco Pastorius, un innovador bajista eléctrico sin trastes, se unió al grupo en 1976 en el álbum Black Market, fue coproductor (con Zawinul) en Heavy Weather de 1977 y aparece prominentemente en la grabación en vivo de 1979 8:30. Heavy Weather es el álbum más vendido del género. En Inglaterra, el movimiento de jazz fusión estuvo encabezado por Nucleus , liderado por Ian Carr , y cuyos músicos clave, Karl Jenkins y John Marshall, se unieron posteriormente a la influyente banda de jazz rock Soft Machine, líderes de lo que se conocería como la escena de Canterbury. Su disco más vendido, Third (1970), fue un álbum doble con un tema por cara, al estilo de las grabaciones de Miles Davis ya mencionadas. Una destacada banda inglesa del estilo jazz-rock de Blood, Sweat & Tears y Chicago fue If, que publicó un total de siete discos en la década de 1970. Chick Corea formó su banda Return to Forever en 1972. La banda comenzó con música con influencia latina (incluyendo a los brasileños Flora Purim como vocalista y Airto Moreira en la percusión), pero se transformó en 1973 para convertirse en un grupo de jazz-rock que tomó influencias tanto del rock psicodélico como del progresivo. El nuevo baterista fue Lenny White, quien también había tocado con Miles Davis. Las canciones de Return to Forever eran distintivamente melódicas debido al estilo de composición de Corea y al estilo de tocar el bajo de Stanley Clarke, quien a menudo es considerado junto con Pastorius como uno de los bajistas eléctricos más influyentes de la década de 1970. El guitarrista Bill Connors se unió a la banda de Corea en 1973, pero pronto se fue para su proyecto acústico en solitario. Fue reemplazado por el guitarrista Al Di Meola, quien también se convirtió en un importante guitarrista de fusión. John McLaughlin formó una banda de fusión, la Mahavishnu Orchestra, con el baterista Billy Cobham, el violinista Jerry Goodman, el bajista Rick Laird y el tecladista Jan Hammer. La banda lanzó su primer álbum, The Inner Mounting Flame, en 1971. Hammer fue pionero en el uso del sintetizador Minimoog con efectos de distorsión y, con su dominio de la rueda de pitch bend, logró que sonara de forma muy similar a una guitarra eléctrica. El sonido de la Mahavishnu Orchestra estaba influenciado tanto por el rock psicodélico como por la música clásica india. La formación inicial de la banda se separó tras dos álbumes de estudio y uno en vivo, pero McLaughlin formó otro grupo con el mismo nombre, que incluía a Jean-Luc Ponty, violinista de jazz que también realizó importantes grabaciones de fusión bajo su propio nombre, así como con Frank Zappa, el baterista Narada Michael Walden, la tecladista Gayle Moran y el bajista Ralph Armstrong. McLaughlin también colaboró con el guitarrista de rock latino Carlos Santana a principios de los 70. Inicialmente, la banda de Santana , con sede en San Francisco, fusionaba salsa latina, rock, blues y jazz, destacando las líneas limpias de guitarra de Santana con instrumentación latina como timbales y congas. Pero en su segunda etapa, las fuertes influencias de la fusión se convirtieron en un elemento central del sonido de 1972-1976. Estas se pueden apreciar en el uso de solos improvisados extensos por parte de Santana y en las voces armónicas del teclado de Tom Coster en algunas grabaciones del grupo de mediados de los 70. En 1973, Santana grabó Lotus , un álbum en vivo de casi dos horas de música principalmente instrumental de jazz-fusión, que solo se publicó en Europa y Japón durante más de veinte años. Otros músicos influyentes durante la década de 1970 incluyen al guitarrista de fusión Larry Coryell con su banda The Eleventh House y al guitarrista eléctrico Pat Metheny. El Pat Metheny Group, fundado en 1977, alcanzó las listas de éxitos de jazz y pop con su segundo álbum, American Garage (1980). Aunque los intérpretes de jazz criticaron el uso de estilos de rock e instrumentos eléctricos y electrónicos en el movimiento de fusión, incluso veteranos del jazz como Buddy Rich, Maynard Ferguson y Dexter Gordon acabaron modificando su música para incluir elementos de fusión. A finales de la década de 1970 surgió la banda de fusión liderada por Steve Morse, The Dixie Dregs. Esta banda fusionó sonidos de rock, jazz, country, funk, música clásica, bluegrass y celta. La influencia del jazz fusión no solo afectó a Estados Unidos y Europa. El género fue muy influyente en Japón a finales de los 70, lo que con el tiempo dio lugar a la formación de bandas como Casiopea y T-Square. La canción "Truth" de T-Square se convertiría posteriormente en el tema musical de las carreras de Fórmula 1 en Japón.

Jazz suave A principios de la década de 1980, gran parte del género fusión original se integró en otras ramas del jazz y el rock, especialmente en el smooth jazz, un subgénero de fusión radiofónico con influencias estilísticas del R&B, el funk y el pop. El smooth jazz se remonta al menos a finales de la década de 1960, cuando el productor Creed Taylor colaboró con el guitarrista Wes Montgomery en tres discos orientados a la música popular. Taylor fundó CTI Records y muchos intérpretes de jazz consagrados grabaron para CTI, como Freddie Hubbard, Chet Baker, George Benson y Stanley Turrentine. Los discos grabados bajo la tutela de Taylor solían estar dirigidos tanto al público pop como a los aficionados al jazz. A mediados y finales de la década de 1970, el smooth jazz se consolidó como un género comercialmente viable. Fue impulsado por artistas como Lee Ritenour, Larry Carlton , Grover Washington, Jr., Spyro Gyra (con canciones como "Morning Dance"), George Benson, Chuck Mangione, Sérgio Mendes, David Sanborn, Tom Scott, Dave y Don Grusin, Bob James y Joe Sample. La fusión del jazz y el pop/rock tomó un rumbo más comercial a finales de los 70 y principios de los 80, en forma de composiciones con una paleta sonora más suave que encajaban perfectamente en una lista de reproducción de radio de rock suave. El artículo de la guía AllMusic sobre fusión afirma que «desafortunadamente, a medida que se convirtió en una fuente de ingresos y el rock decayó artísticamente a partir de mediados de los 70, gran parte de lo que se etiquetó como fusión era en realidad una combinación de jazz con música pop ligera y R&B ligero». Artistas como Al Jarreau, Kenny G, Ritenour, James y Sanborn, entre otros, fueron los principales impulsores de esta mezcla de orientación pop (también conocida como "fusión de la costa oeste" o "AOR"). Este género se denomina con frecuencia "jazz suave" y no se considera una "fusión auténtica" entre los oyentes tanto del jazz convencional como del jazz fusión, quienes rara vez consideran que contiene las cualidades improvisatorias, melódicas o armónicas que surgieron originalmente en el jazz décadas antes, cediendo ante un sonido más comercialmente viable y ampliamente difundido en la radio comercial estadounidense. Michael y Randy Brecker produjeron jazz con influencias funk con solistas. El saxofonista David Sanborn era considerado una voz conmovedora e influyente. Sin embargo, Kenny G fue criticado tanto por los aficionados a la fusión como por el jazz, y por algunos músicos, a pesar de haber alcanzado un enorme éxito comercial. El crítico musical George Graham argumenta que el llamado "jazz suave" de artistas como Kenny G carece del fuego y la creatividad que caracterizaron a lo mejor de la escena fusión durante su apogeo en la década de 1970.

Otros estilos Aunque el significado de "fusión" se confundió con la llegada del "jazz suave", varios grupos contribuyeron a revivir el género del jazz fusión a partir de mediados y finales de la década de 1980. En esa misma década, un crítico argumentó que "la promesa de la fusión no se cumplió hasta cierto punto, aunque siguió existiendo en grupos como Jeff Lorber, Yellowjackets, Tribal Tech y la Elektric Band de Chick Corea". Muchos de los artistas de fusión más conocidos formaron parte de grupos de jazz fusión anteriores, y algunos de los "gigantes" de la fusión de la década de 1970 siguieron trabajando en el género. Miles Davis continuó su carrera tras un largo descanso a finales de los 70. Grabó e interpretó fusión a lo largo de los 80 con jóvenes músicos y continuó ignorando las críticas de los fans de su jazz mainstream más antiguo. Si bien las obras de Davis de los 80 siguen siendo controvertidas, sus grabaciones de ese período gozan del respeto de muchos aficionados a la fusión y otros grupos. En 1985, Chick Corea formó una nueva banda de fusión llamada Chick Corea Elektric Band, con jóvenes músicos como el baterista Dave Weckl y el bajista John Patitucci, así como el guitarrista Frank Gambale y el saxofonista Eric Marienthal.

Acid jazz, nu jazz y jazz rap El acid jazz se desarrolló en el Reino Unido en las décadas de 1980 y 1990, influenciado por el jazz-funk y la música electrónica. El acid jazz suele contener diversos tipos de composición electrónica (que a veces incluyen sampling o un DJ en directo grabando y grabando), pero es igualmente común que lo interpreten en directo músicos que a menudo presentan la interpretación del jazz como parte de su actuación. Músicos de jazz-funk como Roy Ayers y Donald Byrd suelen ser considerados los precursores del acid jazz. El nu jazz está influenciado por la armonía y las melodías del jazz, y no suele presentar improvisaciones. Su naturaleza puede ser muy experimental y su sonido y concepto varían considerablemente. Abarca desde la combinación de instrumentación en vivo con los ritmos del jazz house (como ejemplifican St. Germain, Jazzanova y Fila Brazillia) hasta el jazz improvisado más basado en bandas con elementos electrónicos (por ejemplo, The Cinematic Orchestra, Kobol y el estilo noruego de "future jazz", del que fueron pioneros Bugge Wesseltoft, Jaga Jazzist y Nils Petter Molvær). El jazz rap se desarrolló a finales de los 80 y principios de los 90, e incorpora influencias del jazz al hip hop. En 1988, Gang Starr lanzó su sencillo debut, "Words I Manifest", que sampleaba "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie (1962), y Stetsasonic lanzó "Talkin' All That Jazz", que sampleaba a Lonnie Liston Smith. El LP debut de Gang Starr, "No More Mr. Nice Guy" (1989), y su tema de 1990, "Jazz Thing", sampleaban a Charlie Parker y Ramsey Lewis. Los grupos que conformaron Native Tongues Posse tendían a producir lanzamientos con tintes jazzísticos: entre ellos, el debut de Jungle Brothers, "Straight Out the Jungle" (1988), y "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm" (1990) y "The Low End Theory" (1991), de A Tribe Called Quest. El dúo de rap Pete Rock & CL Smooth incorporó influencias del jazz en su álbum debut de 1992, Mecca and the Soul Brother. La serie Jazzmatazz del rapero Guru comenzó en 1993, con músicos de jazz en las grabaciones de estudio. Aunque el jazz rap había tenido poco éxito comercial, el último álbum de Miles Davis, Doo-Bop (publicado póstumamente en 1992), se basaba en ritmos de hip hop y colaboraciones con el productor Easy Mo Bee. El excompañero de banda de Davis, Herbie Hancock, también absorbió las influencias del hip hop a mediados de los 90, lanzando el álbum Dis Is Da Drum en 1994.

Jazz punk y jazzcore La relajación de la ortodoxia, que coincidió con el post-punk en Londres y Nueva York, dio lugar a una nueva apreciación del jazz. En Londres, el Pop Group comenzó a mezclar free jazz y dub reggae en su estilo punk rock. En Nueva York, No Wave se inspiró directamente tanto en el free jazz como en el punk. Ejemplos de este estilo incluyen Queen of Siam de Lydia Lunch, Gray, la obra de James Chance and the Contortions (que mezclaron soul con free jazz y punk rock) y Lounge Lizards (el primer grupo en autodenominarse "punk jazz"). John Zorn se percató del énfasis en la velocidad y la disonancia que se estaba volviendo predominante en el punk rock y lo incorporó al free jazz con el lanzamiento del álbum Spy vs Spy en 1986, una colección de melodías de Ornette Coleman interpretadas al estilo thrashcore contemporáneo. Ese mismo año, Sonny Sharrock, Peter Brötzmann, Bill Laswell y Ronald Shannon Jackson grabaron el primer álbum bajo el nombre de Last Exit (banda de free jazz), una mezcla igualmente agresiva de thrash y free jazz. Estos desarrollos marcan los orígenes del jazzcore, la fusión del free jazz con el hardcore punk.

Base M M-Base (abreviatura de "macro-basic array of structured extemporization") se centra en un movimiento que empezó en la década de 1980. Inicialmente era un colectivo informal de jóvenes músicos afroamericanos de Nueva York que incluía a Steve Coleman, Greg Osby y Gary Thomas, quienes desarrollaron un sonido complejo pero con ritmo. En la década de 1990, la mayoría de los participantes de M-Base se inclinaron hacia la música más convencional, pero Coleman, el más activo, continuó desarrollando su música de acuerdo con el concepto de M-Base. El público de Coleman disminuyó, pero su música y sus conceptos influyeron en muchos músicos, tanto en términos de técnica como de significado musical. Así, M-Base pasó de ser un movimiento de un colectivo informal de jóvenes músicos a una especie de "escuela" informal de Coleman, con un concepto mucho más avanzado, pero ya implícito en su origen. La música de Steve Coleman y el concepto de M-Base se consolidaron como el "siguiente paso lógico" después de Charlie Parker, John Coltrane y Ornette Coleman. Década de 1990 a 2000 La banda de fusión de Joe Zawinul, The Zawinul Syndicate, comenzó a incorporar más elementos de la música del mundo durante la década de 1990. Una de las bandas notables que se hizo famosa a principios de los 90 fue Tribal Tech, liderada por el guitarrista Scott Henderson y el bajista Gary Willis. Henderson formó parte de los conjuntos de Corea y Zawinul a finales de los 80, mientras formaba su propio grupo. La formación más común de Tribal Tech también incluye al tecladista Scott Kinsey y al baterista Kirk Covington; Willis y Kinsey han grabado proyectos de fusión en solitario. Henderson también ha participado en proyectos de fusión del baterista Steve Smith de Vital Information, que también incluye al bajista Victor Wooten de la ecléctica banda Bela Fleck and the Flecktones, grabando bajo el sello Vital Tech Tones. Allan Holdsworth es un guitarrista que interpreta jazz, fusión y rock. Otros guitarristas como Eddie Van Halen, Steve Vai e Yngwie Malmsteen han elogiado su estilo fusionado. A menudo utilizaba un sintetizador de guitarra SynthAxe en sus grabaciones de finales de los 80, lo que, según él, amplió sus posibilidades de composición e interpretación. Holdsworth ha seguido publicando grabaciones de fusión y realizando giras por todo el mundo. Otro exguitarrista de Soft Machine, Andy Summers de The Police, publicó varios álbumes de fusión a principios de los 90. Los guitarristas John Scofield y Bill Frisell han realizado grabaciones de fusión durante las últimas dos décadas, explorando también otros estilos musicales. Pick Hits Live y Still Warm de Scofield son ejemplos de fusión, mientras que Frisell ha mantenido un enfoque único al inspirarse en la música tradicional estadounidense. El guitarrista japonés de fusión Kazumi Watanabe publicó numerosos álbumes de fusión durante las décadas de 1980 y 1990, entre los que destacan obras como Mobo Splash y Spice of Life. Brett Garsed y TJ Helmerich también son considerados destacados guitarristas de fusión, habiendo lanzado varios álbumes juntos desde principios de los años 90 ( Quid Pro Quo (1992), Exempt (1994), Under the Lash of Gravity (1999), Uncle Moe's Space Ranch (2001), Moe's Town (2007)) y colaborando en muchos otros proyectos o lanzando álbumes en solitario (Brett Garsed – Big Sky), todos ellos dentro del género. El saxofonista Bob Berg, quien originalmente saltó a la fama como miembro de las bandas de Miles Davis, grabó varios álbumes de fusión con su compañero de banda y guitarrista Mike Stern. Stern continúa tocando fusión regularmente en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. A menudo formaron equipo con el baterista de renombre mundial Dennis Chambers, quien también ha grabado sus propios álbumes de fusión. Chambers también es miembro de CAB, liderado por el bajista Bunny Brunel y con la guitarra y el teclado de Tony MacAlpine. CAB 2 obtuvo una nominación al Grammy en 2002. MacAlpine también se ha desempeñado como guitarrista del grupo de fusión de metal Planet X, con el tecladista Derek Sherinian y el baterista Virgil Donati . Otro ex miembro de las bandas de Miles Davis de la década de 1980 que ha lanzado varias grabaciones de fusión es el saxofonista Bill Evans, destacado por Petite Blonde de 1992 . El guitarrista de fusión shred y músico de sesión Greg Howe ha lanzado álbumes en solitario como Introspection (1993), Uncertain Terms (1994), Parallax (1995), Five (1996), Ascend (1999), Hyperacuity (2000), Extraction (2003) con el bajista eléctrico Victor Wooten y el baterista Dennis Chambers, y Sound Proof (2008). Howe combina elementos de rock, blues y música latina con influencias de jazz utilizando un estilo de guitarra técnico, pero melódico. El ex baterista de Dream Theater Mike Portnoy formó la banda Liquid Tension Experiment con el guitarrista John Petrucci, el tecladista Jordan Rudess y el bajista Tony Levin. Su estilo fusionó los ritmos complejos del jazz fusión y el rock progresivo junto con el sonido pesado del metal progresivo. La banda Parallel Realities del baterista Jack DeJohnette, compuesta por exalumnos de Miles como Dave Holland y Herbie Hancock, y Pat Metheny, grabó y realizó una gira en 1990, destacando un DVD de una actuación en directo en el Festival de Jazz Mellon de Filadelfia. El bajista de jazz Christian McBride publicó dos grabaciones de fusión inspiradas en el jazz-funk: Sci-Fi (2000) y Vertical Vision (2003). Otros importantes lanzamientos recientes de fusión son los del tecladista Mitchel Forman y su banda Metro, el exbajista de Mahavishnu Jonas Hellborg con el difunto virtuoso de la guitarra Shawn Lane, el tecladista Tom Coster y Marbin con su singular mezcla de jazz, rock, blues, gospel y música folclórica israelí.

Influencia en la música rock Según el bajista y cantante Randy Jackson, el jazz fusión es un género extremadamente difícil de tocar: «Elegí el jazz fusión porque quería convertirme en el músico técnico definitivo, capaz de tocar cualquier cosa. Para mí, el jazz fusión es la música más difícil de tocar. Hay que ser muy competente con el instrumento. Tocar cinco tempos a la vez, por ejemplo. Quería probar la música más compleja porque sabía que si podía con eso, podía con cualquier cosa». Los solos de guitarra técnicamente complejos, los solos de bajo y las baterías sincopadas con métricas irregulares de la fusión jazz-rock comenzaron a incorporarse al género del metal progresivo, con un enfoque técnico, a principios de los 90. El rock progresivo, con su afinidad por los solos largos, sus diversas influencias, sus compases no estándar y su música compleja, tenía valores musicales muy similares al jazz fusión. Algunos ejemplos destacados de rock progresivo mezclado con elementos de fusión son la música de Gong, Ozric Tentacles y Emerson, Lake & Palmer. La banda de death metal Atheist produjo los álbumes Unquestionable Presence en 1991 y Elements en 1993, que contenían percusiones muy sincopadas, cambios de compás, partes instrumentales, interludios acústicos y ritmos latinos. Meshuggah atrajo la atención internacional por primera vez con el lanzamiento de Destroy Erase Improve en 1995 por su fusión de death metal de ritmo rápido, thrash metal y metal progresivo con elementos de jazz fusión. Cynic grabó una forma compleja y poco ortodoxa de death metal experimental con influencia de jazz fusión con su álbum de 1993 Focus. En 1997, la guitarrista de GIT Jennifer Batten, bajo el nombre de Jennifer Batten's Tribal Rage: Momentum, lanzó Momentum, un híbrido instrumental de rock, fusión y sonidos exóticos. Mudvayne está muy influenciado por el jazz, especialmente en la forma de tocar del bajista Ryan Martinie. Puya incorpora con frecuencia influencias de la música jazz estadounidense y latina. Otra banda de jazz fusión-metal progresivo más cerebral e instrumental, Planet X, lanzó Universe en 2000 con Tony MacAlpine, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) y Virgil Donati (que ha tocado con Scott Henderson de Tribal Tech). La banda combina solos de guitarra estilo fusión y baterías sincopadas de compás impar con la pesadez del metal. La banda de tech-prog-fusión metal Aghora se formó en 1995 y lanzó su primer álbum, homónimo Aghora, grabado en 1999 con Sean Malone y Sean Reinert, ambos exmiembros de Cynic. Gordian Knot, otra banda de metal progresivo experimental vinculada a Cynic, lanzó su álbum debut en 1999 que exploró una gama de estilos desde el jazz-fusión hasta el metal. The Mars Volta está extremadamente influenciado por el jazz fusión, utilizando giros progresivos e inesperados en los patrones de batería y las líneas instrumentales. El estilo de la banda progresiva uzbeka Fromuz se describe como "fusión progresiva". En largas improvisaciones instrumentales, la banda pasa de la fusión del rock y la música ambiental del mundo al jazz y a tonos de hard rock progresivo.

Grabaciones influyentes Los álbumes de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 incluyen In a Silent Way (1969), de sonido ambiental, de Miles Davis, y Bitches Brew (1970) , con influencias del rock. A Tribute to Jack Johnson (1971), de Davis, ha sido citado como «el disco de jazz eléctrico más puro jamás hecho» y «uno de los discos de jazz-rock más notables de la época». El álbum de Davis, On the Corner (1972), en el momento de su lanzamiento uno de sus más vilipendiados, ha sido visto desde entonces como el que «sentó el precedente para toda una subespecie de la cultura de los DJ». A lo largo de la década de 1970, Weather Report lanzó álbumes que iban desde su disco homónimo de 1971 (que continuaba el estilo del álbum de Miles Davis, Bitches Brew) hasta 8:30 de 1979. La banda de fusión con orientación latina de Chick Corea, Return to Forever, lanzó álbumes influyentes como Light as a Feather de 1973. Ese mismo año, Head Hunters de Herbie Hancock infundió una fusión de jazz-rock con una fuerte dosis de funk al estilo de Sly and the Family Stone. Los virtuosos intérpretes y compositores desempeñaron un papel importante en la década de 1970. En 1976, el bajista sin trastes Jaco Pastorius lanzó «Jaco Pastorius»; el contrabajista eléctrico y contrabajista Stanley Clarke lanzó «School Days»; y el teclista Chick Corea lanzó «My Spanish Heart», con influencias latinas, que recibió una reseña de cinco estrellas de la revista Down Beat. En la década de 1980, Chick Corea produjo álbumes muy aclamados, como The Chick Corea Elektric Band (1986), Light Years (1987) y Eye of the Beholder (1988). A principios de la década de 1990, Tribal Tech produjo dos álbumes: Tribal Tech (1991) y Reality Check (1995). El bajista y compositor canadiense Alain Caron lanzó su álbum Rhythm 'n Jazz en 1995. Mike Stern lanzó Give and Take en 1997.

Sellos discográficos de jazz fusión En los últimos 20 años, importantes sellos discográficos se han especializado tanto en jazz-fusión como en jazz. Entre ellos se incluyen ESC Records, Tone Center de Shrapnel Records, Favoured Nations, AbstractLogix, Heads Up International, Mack Avenue Records y Buckyball Music. Debido al reducido mercado de la música instrumental, como el jazz-fusión, los artistas suelen publicar música bajo su propio sello o bajo subdivisiones de grandes discográficas. Algunos ejemplos incluyen Stretch Records de Chick Corea/Ron Moss, bajo Concord Music Group; GRP Records de Dave Grusin y Larry Rosen (productor) a través de Verve Music Group; Geometric Records de Carl Filipiak; Alex Merck Music GmbH de Merck; Wombat Records de Frank Gambale; Heptagon Records de Anders Johansson/Jens Johansson; y Richie Rich Music de Richard Hallebeek, por nombrar algunos. Otros artistas de fusión en solitario lanzan y promocionan su propia música bajo sus propios nombres, como Allen Hinds, Frans Vollink, Bernhard Lackner, Doug Johns y Geraldo Henrique Bulhões. Según el análisis de Steven Muschalik de su lista de reproducción de jazz-fusión Burning, estos son los 50 mejores sellos de jazz-fusión de 1995 a 2015. (alchetron)