Musicología

Musicología:
Cuenta con dos subdisciplinas centrales, de orientación práctica y sin una disciplina madre: la práctica interpretativa y la investigación (a veces considerada como una forma de investigación artística), y la teoría, el análisis y la composición musical. Las disciplinas vecinas de la musicología abordan otras formas de arte, interpretación, rituales y comunicación, incluyendo la historia y la teoría de las artes visuales y plásticas, y de la arquitectura; la lingüística, la literatura y el teatro; la religión y la teología ; y el deporte. El conocimiento musical se aplica en la medicina, la educación y la musicoterapia, que, en efecto, son disciplinas madre de la musicología aplicada.

Musicología histórica La historia de la música o musicología histórica se ocupa de la composición, interpretación, recepción y crítica musical a lo largo del tiempo. Los estudios históricos de la música se centran, por ejemplo, en la vida y obra de un compositor, la evolución de estilos y géneros (p. ej., los conciertos barrocos), la función social de la música para un grupo particular de personas (p. ej., la música cortesana) o los modos de interpretación en un lugar y momento determinados (p. ej., el coro de Johann Sebastian Bach en Leipzig). Al igual que la historia del arte, las diferentes ramas y escuelas de la musicología histórica se centran en distintos tipos de obras musicales y enfoques musicales. También existen diferencias nacionales en las distintas definiciones de musicología histórica. En teoría, la «historia de la música» podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical (p. ej., la historia de la música india o la historia del rock). En la práctica, estos temas de investigación se consideran con mayor frecuencia dentro de la etnomusicología y se suele asumir que la «musicología histórica» implica la música artística occidental de tradición europea.

Musicología Musicología Musicologíasa Twitter Los métodos de la musicología histórica incluyen el estudio de fuentes (especialmente el estudio de manuscritos), la paleografía, la filología (especialmente la crítica textual), la crítica de estilo, la historiografía (la elección del método histórico), el análisis musical (análisis de la música para encontrar la coherencia interna) y la iconografía. La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos suele formar parte de la historia de la música, aunque el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical es más probable en el campo de la teoría musical. Los historiadores de la música crean diversos productos escritos, que van desde artículos de revistas que describen sus investigaciones actuales, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios extensos, capítulos de libros de texto universitarios o libros de texto completos. Los historiadores de la música pueden examinar temas con un enfoque minucioso, como en el caso de los académicos que examinan la relación entre la letra y la música en las canciones artísticas de un compositor determinado. Por otro lado, algunos investigadores adoptan una visión más amplia y evalúan el lugar de un determinado tipo de música, como la sinfonía, en la sociedad, utilizando técnicas extraídas de otros campos, como la economía, la sociología o la filosofía.

Musicología Escuela de Musicología de Artes LMU Múnich La nueva musicología es un término aplicado desde finales de la década de 1980 a un amplio conjunto de trabajos que se centran en el estudio cultural, el análisis y la crítica musical. Dichos trabajos pueden basarse en el feminismo, los estudios de género, la teoría queer , la teoría poscolonial o la obra de Theodor Adorno. Si bien la nueva musicología surgió dentro de la musicología histórica, el énfasis en el estudio cultural dentro de la tradición occidental de la música culta la sitúa en la intersección de la investigación histórica, etnológica y sociológica en la música. La nueva musicología fue una reacción contra la musicología histórica tradicional, que, según Susan McClary, «declara con fastidio que las cuestiones de significación musical están fuera del alcance de quienes se dedican a la investigación legítima». Sin embargo, Charles Rosen replica que McClary, «establece, como tantos otros 'nuevos musicólogos', un argumento falaz para derribar el dogma de que la música carece de significado y de relevancia política o social». Hoy en día, muchos musicólogos ya no distinguen entre musicología y nueva musicología , ya que muchas de las preocupaciones académicas que antes se asociaban con la nueva musicología se han generalizado, y consideran que el término «nueva» ya no aplica.

Musicología cultural o etnomusicología La etnomusicología, anteriormente musicología comparada , es el estudio de la música en su contexto cultural. A menudo se considera la antropología o etnografía de la música. Jeff Todd Titon la ha denominado el estudio de "las personas que hacen música". Si bien se centra principalmente en el estudio de músicas no occidentales, también incluye el estudio de la música occidental desde una perspectiva antropológica o sociológica, estudios culturales y sociología, así como otras disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades. Algunos etnomusicólogos realizan principalmente estudios históricos, pero la mayoría se dedica a la observación participante a largo plazo o combina enfoques etnográficos e históricos en su trabajo de campo. Por lo tanto, la investigación etnomusiológica puede caracterizarse por presentar un componente sustancial e intensivo de trabajo de campo, que a menudo implica una residencia prolongada en la comunidad estudiada. Estrechamente relacionada con la etnomusiología se encuentra la rama emergente de la sociomusicología. Por ejemplo, Ko (2011) propuso la hipótesis de la "biliteración y trimusicalidad" en la sociomusicología de Hong Kong.

Estudios de música popular Los estudios de música popular, conocidos erróneamente como musicología popular, surgieron en la década de 1980 a medida que un número creciente de musicólogos, etnomusicólogos y otros historiadores de la cultura estadounidense y europea comenzaron a escribir sobre las músicas populares del pasado y del presente. La primera revista centrada en estudios de música popular fue Popular Music, que comenzó a publicarse en 1981. Ese mismo año se fundó una sociedad académica dedicada exclusivamente al tema: la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular. La fundación de la Asociación estuvo motivada en parte por la agenda interdisciplinaria de la musicología popular, aunque el grupo se ha caracterizado por un enfoque polarizado, "musicológico" y "sociológico", también típico de la musicología popular.

Teoría musical, análisis y composición La teoría musical es un campo de estudio que describe los elementos de la música e incluye el desarrollo y la aplicación de métodos para la composición y el análisis musical, tanto a través de la notación musical como, en ocasiones, del propio sonido musical. En términos generales, la teoría puede incluir cualquier afirmación, creencia o concepción de o sobre la música (Boretz, 1995). Quien estudia o practica la teoría musical es un teórico musical. Algunos teóricos musicales intentan explicar las técnicas que utilizan los compositores estableciendo reglas y patrones. Otros modelan la experiencia de escuchar o interpretar música. Aunque con intereses y compromisos extremadamente diversos, muchos teóricos musicales occidentales coinciden en la creencia de que los actos de componer, interpretar y escuchar música pueden explicarse con gran detalle (esto, en contraposición a una concepción de la expresión musical como fundamentalmente inefable, salvo en los sonidos musicales). Generalmente, las obras de teoría musical son tanto descriptivas como prescriptivas, intentando definir la práctica e influir en la práctica posterior. Por lo tanto, la teoría musical generalmente va a la zaga de la práctica, pero también apunta hacia la exploración, la composición y la interpretación futuras. Los músicos estudian teoría musical para comprender las relaciones estructurales en la música (casi siempre escrita). Los compositores estudian teoría musical para comprender cómo producir efectos y estructurar sus propias obras. Los compositores pueden estudiar teoría musical para guiar sus decisiones precompositivas y compositivas. En términos generales, la teoría musical en la tradición occidental se centra en la armonía y el contrapunto, y luego los utiliza para explicar la estructura a gran escala y la creación de la melodía.

Psicología musical La psicología musical aplica el contenido y los métodos de todas las subdisciplinas de la psicología (percepción, cognición, motivación, etc.) para comprender cómo se crea, se percibe, se responde a la música y se incorpora a la vida cotidiana de los individuos y las sociedades. Sus principales ramas incluyen la musicología cognitiva, que enfatiza el uso de modelos computacionales para las habilidades musicales y la cognición humanas, y la neurociencia cognitiva de la música, que estudia la forma en que la percepción y la producción musical se manifiestan en el cerebro utilizando las metodologías de la neurociencia cognitiva. Si bien los aspectos del campo pueden ser altamente teóricos, gran parte de la psicología musical moderna busca optimizar las prácticas y las profesiones de la interpretación, la composición, la educación y la terapia musicales.

Prácticas escénicas e investigación La práctica interpretativa se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretaba la música en diversos lugares y momentos del pasado. Aunque antes se limitaba a la música antigua, la investigación reciente en la práctica interpretativa ha abordado cuestiones como cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato en la música clásica o los instrumentos en el klezmer. Dentro del ámbito de la musicología, la práctica interpretativa tiende a enfatizar la recopilación y síntesis de evidencia sobre cómo debe interpretarse la música. Por otro lado, aprender a cantar con autenticidad o a tocar un instrumento histórico suele formar parte de la formación en el conservatorio u otras áreas de la interpretación. Sin embargo, muchos investigadores destacados en práctica interpretativa también son excelentes músicos. La investigación sobre la interpretación musical (o ciencia de la interpretación musical) está estrechamente relacionada con la psicología musical. Su objetivo es documentar y explicar los detalles psicológicos, fisiológicos, sociológicos y culturales de cómo se interpreta la música en realidad (en lugar de cómo debería interpretarse). El enfoque de la investigación suele ser sistemático y empírico, e implica la recopilación y el análisis de datos tanto cuantitativos como cualitativos. Los hallazgos de la investigación sobre la interpretación musical suelen poder aplicarse a la educación musical.

Educación y carreras Los musicólogos en puestos de profesor titular suelen tener un doctorado en musicología. En las décadas de 1960 y 1970, algunos musicólogos obtuvieron puestos de profesor con una maestría como su título más alto, pero en la década de 2010, el doctorado es la credencial mínima estándar para los puestos de profesor titular. Como parte de su formación inicial, los musicólogos suelen completar un B.Mus o una licenciatura en música (o un campo relacionado como la historia) y en muchos casos un máster en musicología. Algunas personas solicitan directamente desde una licenciatura a un doctorado, y en estos casos, es posible que no reciban un máster. En la década de 2010, dada la naturaleza cada vez más interdisciplinaria de los programas de posgrado universitarios, algunos solicitantes de programas de doctorado en musicología pueden tener formación académica tanto en música como fuera de la música (por ejemplo, un estudiante puede solicitar con un B.Mus y una maestría en psicología). En educación musical, las personas pueden tener un M.Ed y un Ed.D. La mayoría de los musicólogos trabajan como instructores, conferenciantes o catedráticos en universidades o conservatorios. El mercado laboral para puestos de profesor titular es muy competitivo. Los solicitantes de nivel inicial deben tener un doctorado completo o un título equivalente, y los solicitantes de puestos de profesor titular deben tener un sólido historial de publicaciones en revistas arbitradas. Algunos musicólogos con doctorado solo encuentran plazas precarias como profesores de sesión. Las tareas laborales de un musicólogo son las mismas que las de un profesor de cualquier otra disciplina de humanidades: imparte clases de grado y/o posgrado en su área de especialización y, en muchos casos, algunos cursos generales (como Apreciación Musical o Introducción a la Historia de la Música), realiza investigaciones en su área de especialización, publica artículos sobre su investigación en revistas arbitradas, escribe capítulos de libros, libros o libros de texto, asiste a congresos para impartir charlas sobre su investigación y conocer la investigación en su campo, y, si su programa incluye una escuela de posgrado, supervisa a estudiantes de maestría y doctorado y les orienta en la preparación de sus tesis y disertaciones. Algunos profesores de musicología pueden asumir altos cargos administrativos en su institución, como decano o director de la Escuela de Música.

El papel de la mujer La gran mayoría de los musicólogos e historiadores musicales más destacados de generaciones pasadas han sido hombres, ya que en el siglo XIX y principios del XX, la participación de las mujeres en la enseñanza musical se concentraba principalmente en la enseñanza primaria y secundaria. Sin embargo, algunas musicólogas han alcanzado los puestos más altos de la profesión. Carolyn Abbate (nacida en 1956) es una musicóloga estadounidense que realizó su doctorado en la Universidad de Princeton. La revista Harvard Gazette la ha descrito como «una de las historiadoras musicales más destacadas y admiradas del mundo». Susan McClary (nacida en 1946) es una musicóloga asociada a la «Nueva Musicología» que incorpora la crítica musical feminista en su obra. McClary tiene un doctorado de la Universidad de Harvard . Una de sus obras más conocidas es «Feminine Endings» (1991), que aborda las construcciones musicales de género y sexualidad, los aspectos de género de la teoría musical tradicional, la sexualidad de género en la narrativa musical, la música como discurso de género y los problemas que afectan a las mujeres músicas. En el libro, McClary sugiere que la forma sonata (usada en sinfonías y cuartetos de cuerda) podría ser un procedimiento sexista o misógino que construye la identidad de género y sexual. En su libro Conventional Wisdom (2000), McClary argumenta que la suposición musicológica tradicional de la existencia de elementos "puramente musicales", divorciados de la cultura y el significado, de lo social y del cuerpo, es una presunción utilizada para ocultar los imperativos sociales y políticos de la cosmovisión que produce el canon clásico, tan apreciado por musicólogos supuestamente objetivos. (alchetron 2025)