Femme fatale

Femme fatale:
Un tipo de personaje, normalmente una villana que usa la sexualidad para atrapar al desventurado héroe. Aunque suele ser malvada, también hay mujeres fatales que en algunas historias hacen de antiheroínas e incluso de heroínas. En la actualidad, el arquetipo suele ser visto como un personaje que constantemente cruza la línea entre la bondad y la maldad, actuando sin escrúpulos sea cual sea su voluntad. Arquetipos antiguos: La femme fatale divina de la mitología hindú, la apsará Mohini, ha encantado a dioses, demonios y sabios por igual. El arquetipo ha existido, en una u otra forma, en la mitología y el folclor en prácticamente todas las culturas. Ejemplos antiguos míticos o legendarios incluyen a Afrodita, Inanna, Lilit, Ishtar, Pandora, Circe, Clitemnestra, Lesbia, las Cuatro Bellezas, Deirdre, Mohini, Tamamo no Mae, Visha Kanyas, la marquesa de Merteuil, Carmen, Mata Hari o Catherine Tramell. En los personajes históricos de la época clásica se encuentran Cleopatra y Mesalina, así como las figuras bíblicas Dalila, Jezabel y Salomé. Un ejemplo de la literatura y la historia tradicional china es Daji. La Serrana de la Vera es un personaje de un mito muy extendido por Extremadura sobre una mujer que atrae hombres para matarlos en su cueva. Según Julio Caro Baroja no se puede distinguir si era una realidad histórica mitificada o un mito transformado en realidad historificada. La tradición le otorga algunas características sobrenaturales. La Serrana de la Vera o de Plasencia de Lope de Vega, que transcurre e época de Carlos V, tras cometer tropelías a causa de un desengaño, se arrepiente y se casa. La de Luis Vélez de Guevara es seducida y abandonada, actúa como bandolera y acaba muriendo tras cumplir su venganza.

Cultura occidental temprana hasta el siglo XIX: La mujer fatal se hizo omnipresente en la cultura occidental a finales del siglo XIX y principios del XX, y aparece en las obras de Oscar Wilde, Edvard Munch y Gustav Klimt, entre otros. Algunos consideran esta popularización como una reacción a los movimientos feministas y al cambio de roles de la mujer en el tiempo. Encontramos este personaje en el cine expresionista alemán, en la película El ángel azul, de 1930. Con la introducción del cine negro en los años 1940, la mujer fatal empezó a florecer en la cultura pop, apareciendo en thrillers de espionaje e historietas como The Spirit de Will Eisner, o Terry y los piratas de Milton Caniff. En el mundo anglosajón, la mujer fatal es con frecuencia de origen extranjero. Con frecuencia se la retrata como una especie de vampiro sexual, cuyos oscuros apetitos se creía que eran capaces de arrebatar la virilidad y la independencia de sus amantes, convirtiéndolos en una máscara vacía de sí mismos. Solo escapando de sus abrazos podía rescatarse al héroe. En este sentido, en la jerga estadounidense antigua se solía llamar a las mujeres fatales vamps, una palabra asociada con las modas de los años 1920. El término vamp era un apócope de vampire, ‘vampiro’, llamado así porque los personajes extraían la vida de sus víctimas no necesariamente bebiendo su sangre sino mediante explotación sexual y económica. Un retrato clásico de mujer fatal fue el personaje de Justine en El cuarteto de Alejandría de Lawrence Durrell. En la ópera y el teatro musical, la mujer fatal suele ser interpretada por una mezzosoprano dramática y es a veces contraste o la enemiga de la ingenua o la dama en apuros.[cita requerida] La imagen arquetípica de la dominatrix sadomasoquista enfundada en cuero negro que se genera en Europa hacia los años 30 del siglo XX constituye otra derivada del mito de la mujer fatal. Algunos argumentan que este personaje tiene su contrapartida masculina. Algunos ejemplos podrían ser Heathcliff de Cumbres Borrascosas o muchos de los héroes de los libros de Lord Byron. Las ninjas femeninas, llamadas Kunoichi, representadas en incontables ocasiones, son famosas y legendarias por ser entrenadas con métodos propios de las mujeres fatales, usando su sexualidad con la misma fluidez que sus mortíferas habilidades para asesinar. La femme fatal es un personaje recurrente en las novelas de Arturo Pérez-Reverte.

Cine negro:
El cine negro está protagonizado por hombres con vidas corrientes que eran seducidos en ocasiones, por femmes fatales. Estas mujeres son manipuladoras, farsantes, mortíferas al primer beso, y en definitiva, arrojan al héroe hacia un desolado callejón sin salida. En cualquier caso, será la femme fatale la que tome la iniciativa del relato a pesar de que sea el personaje masculino el protagonista. Se ha comparado el prototipo de mujer fatal del cine negro, con la del género screwball comedy (p.e.: La fiera de mi niña). En ambos géneros los personajes femeninos utilizan su belleza como arma y manejan a su voluntad al personaje masculino. Las mujeres fatales muestran su feminidad entre otras cosas, con el pelo y su movimiento. Ese movimiento de pelo ondulado se ha comparado con las aguas turbulentas del mar que auguran una posible tormenta (en la mayoría de los casos para el protagonista masculino). Un ejemplo claro de ello es el personaje de Phyllis Dietrichson, interpretada por Barbara Stanwyck en Perdición (1944). En esta película, Phyllis es presentada como una sirena recién salida del baño, envuelta en una toalla blanca, con un peinado exageradamente ondulado. Además de su pelo, otro elemento de gran importancia es su mirada, que la mujer fatal utiliza para ablandar las fuerzas del hombre; en este caso, Phyllis manipula a un hombre para que mate a su marido por dinero. Otros ejemplos de mujer fatal incluyen a Dorothy Dandridge como el personaje principal en Carmen Jones, Brigid O'Shaughnessy, interpretada por Mary Astor, asesina al socio de Sam Spade en El halcón maltés (1941); la hija manipuladora y narcisista Veda (interpretada por Ann Blyth) en Mildred Pierce explota a su indulgente madre Mildred (interpretada por Joan Crawford) y destruye fatalmente el segundo matrimonio de su madre con su padrastro Monte Barragon (interpretado por Zachary Scott); Gene Tierney como Ellen Brent Harland en Leave Her to Heaven [Que el cielo la juzgue] (1945), y la cantante de cabaret interpretada por Rita Hayworth en Gilda - Vidor (1946) son esposas narcisistas que manipulan a sus maridos; Ava Gardner en Los asesinos, y Cora (Lana Turner) en El cartero siempre llama dos veces, basadas en novelas de Hemingway y James M. Cain respectivamente, manipulan a los hombres para que maten a sus maridos.

En El caso Paradine - Hitchcock (1947), el personaje de Alida Valli causa la muerte de dos hombres y casi la destrucción de otro. Otro ejemplo frecuentemente citado es el personaje de Jane, interpretado por Lizabeth Scott en Demasiado tarde para las lágrimas (1949); durante su empeño por impedir que su legítimo destinatario, su marido, se apropie de dinero sucio, utiliza veneno, mentiras, seducción y una pistola para mantener a los hombres a sus pies. Jane Greer sigue siendo notable como femme fatale asesina que usa sus artimañas con Robert Mitchum en Retorno al pasado (1947). En Locos por las armas (1950), la femme fatale atrae a un hombre a una vida de crimen. En la película de Hitchcock de 1940 y en la novela de Daphne du Maurier de 1938 Rebeca, la femme fatale que da título a la película domina por completo la trama, aunque ya está muerta y nunca vemos una imagen de ella. Natasha Fatale, la espía de curvas pronunciadas de Rocky y Bullwinkle, toma su nombre del arquetipo de la mujer fatal. Blonde Ice (1948) presenta a una asesina en serie que mata a varios hombres. En Ascenseur pour l'échafaud - Malle (1958), una pareja de amantes decide asesinar al marido traficante de armas. En Psycho - Hitchcock (1960) el espectador cree durante un tiempo que a la secretaria ladrona la ha matado la controladora madre del encargado de un motel. En Body Heat [Fuego en el cuerpo] - Kasdan (1981), con Kathleen Turner, una mujer convence a su amante, un abogado de pueblo, para que asesine a su rico marido. Transcurre en medio de una abrasadora ola de calor en Florida. En Prizzi's Honor [El honor de los Prizzi] - Huston (1985), con Kathleen Turner, dos asesinos profesionales se enamoran el uno del otro. En Blade Runner - Ridley Scott (1982), con Sean Young, Rachel parte de una posición elevada junto al poderoso Tyrrell pero descubre algo insospechado de sí misma. Las replicantes son implacables trabajando en equipo para conseguir el remedio para alargar sus vidas, de corta duración programada. De vierde man [El cuarto hombre] - Verhoeven (1983) [7,1], con Renée Soutendijk, Un hombre con visiones de un peligro inminente comienza una aventura con una mujer que puede llevarlo a su perdición. En The Hunger [El ansia] - Tony Scott (1983), con Catherine Deneuve, un triángulo amoroso se desarrolla entre una bella pero peligrosa vampira, su compañero violonchelista y una gerontóloga. En Blue Velvet - Lynch (1986) con Isabella Rossellini, el descubrimiento de una oreja ensangrentada en un campo lleva a un joven a una investigación relacionada con una bella y misteriosa cantante de un club nocturno y un grupo de criminales psicópatas que han secuestrado a su hijo. En Fatal Attracción - Lyne (1987), con Glenn Close, la aventura de una noche de un hombre casado vuelve a atormentarlo cuando la amante comienza a acecharlo a él y a su familia mostrando una conducta con rasgos obsesivos. En A Fish Called Wanda - Crichton & Cleese (1988), Jamie Lee Curtis interpreta a una ladrona que emplea sus encantos para manipular a los hombres. Uno de los trabajos que la banda debe ejecutar consiste en asesinar a una anciana que ha sido testigo de un robo. En Basic Instinct - Verhoeven (1992) con Sharon Stone, un violento detective de la policía investiga un brutal asesinato en el que podría estar implicada una manipuladora y seductora novelista. En Damage - Malle (1992), con Juliette Binoche, la novia de un joven inicia una temeraria y tórrida relación con el padre de su novio. Final Analysis - Joanou (1992) [5,9], con Kim Basinger, un psiquiatra se involucra sentimentalmente con la hermana de uno de sus pacientes, pero la influencia de su controlador marido gánster amenaza con destruirlos a ambos. Dream Lover - Nicholas Kazan (1993) [6,2], con Mädchen Amick, un exitoso hombre de negocios intenta averiguar qué le pasa a su mujer. En Pulp Fiction - Tarantino (1994), con Uma Thurman, la pareja de un poderoso jefe repetidamente fuerza los límites de lo permitido. En The Last Seduction [La última seducción] - Dahl (1994), con Linda Fiorentino, una mujer roba el dinero de la droga de su marido y se esconde en un pequeño pueblo donde conoce al incauto perfecto para su próximo plan. En To Die For - Van Sant (1995), con Nicole Kidman, una hermosa e ingenua mujer que sueña con convertirse en una famosa presentadora de televisión filma con oscuras intenciones ocultas un documental sobre adolescentes. En Lost Highway - Lynch (1997), con Patricia Arquette, tras un extraño encuentro en una fiesta, un saxofonista de jazz se ve incriminado en el asesinato de su mujer y es enviado a prisión, donde inexplicablemente cambia de forma y se convierte en un joven mecánico. En U turn - Stone (1997) con Jennifer López, un hombre se dirige a Las Vegas para saldar sus deudas de juego antes de que la mafia rusa lo mate, se ve obligado a parar en Arizona donde todo lo que podría salir mal sale mal.

Devil in the Flesh - (1998) con Rose McGowan, muestra a Debbie, la chica nueva de la clase que sabe cómo atraer las miradas. Desde el momento en que llega a la ciudad tras la prematura muerte de sus padres, se fija en su profesor del instituto. En Jawbreaker - Stein (1999) [5,8], con Rose McGowan, tres de las chicas más populares del Instituto Reagan matan por accidente a la reina del baile con un caramelo cuando un secuestro se les va de las manos. Cruel Intentions - Kumble (1999) [6,8], con Sarah Michelle Gellar, dos hermanastros viciosos de una escuela de élite de Manhattan hacen una apuesta: seducir a la hija del nuevo director antes del comienzo del curso. En Original Sin - Cristofer (2001), con Angelina Jolie, una mujer, junto con su amante, planea estafar a un hombre rico casándose con él, ganándose su confianza y luego huyendo con todo su dinero. Todo va según lo previsto hasta que ella se enamora de él. En Femme Fatale - De Palma (2002), con Rebecca Romijn, una mujer trata de enderezar su vida, incluso cuando su pasado como estafadora regresa para perseguirla. 8 femmes - Ozon (2002) es una comedia con 8 mujeres y un hombre muerto que no está concebida para que el espectador siga una trama y varias sospechas. En Kill Bill - Tarantino (2003), tras despertar de un coma de cuatro años, una antigua asesina se venga del equipo de asesinos que la traicionó. En Jennifer's Body - Kusama (2009), con Megan Fox, una animadora de instituto poseída se convierte en un súcubo especializado en matar a sus compañeros de clase. En Meres et filles - Lopes-Curval (2009) una mujer embarazada regresa a su ciudad natal y descubre secretos familiares enterrados hace mucho tiempo sobre su abuela, que lo abandonó todo y desapareció, lo que lleva a su madre a compartir finalmente una dolorosa verdad propia. En Stoker - Chan-Wook (2013), con Mia Wasikowska, una joven comienza a descubrir inquietantes rasgos violentos de su naturaleza. Después de la muerte de su padre, su tío Charlie, cuya existencia ella ignoraba, viene a vivir con ella y con su inestable madre. India sospecha que este hombre misterioso y encantador tiene motivos ocultos. En Under the Skin - Glazer (2013) [6,3], con Scarlett Johansson, una misteriosa joven de comportamiento extraño seduce a hombres solitarios en las horas de la noche en Escocia. Su atmófera y tono de misterio no van seguidos de respuestas para el espectador. Tras algunas escenas con víctimas mortales masculinas se llega casi al final sin saber quién es ella. En Jodi Arias: Dirty Little Secret - Alexander (2013) [TV], Tania Raymonde interpretó el papel principal en . El carismático y atractivo líder de una comunidad de mormones muere asesinado y todas las sospechas recaen sobre la seductora aspirante a fotógrafa Jodi Arias. En Sin City: A Dame to Kill For - Miller & Rodriguez (2014) [6,5], con Eva Green, los caminos de algunos de los habitantes más duros de Sin City se cruzan con los de algunos de los más despreciables. En Gone Girl - Fincher (2014), con Rosamund Pike, tras la desaparición de su esposa convertida en el centro de un intenso circo mediático, un hombre ve cómo los focos se dirigen hacia él cuando se sospecha que podría no ser inocente. Babylon - Chazelle (2022), con Margot Robbie, retrata la ascensión y caída de múltiples personajes movidos por la ambición y los excesos. Transcurre durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood. En Infinity Pool - Cronenberg (2023), con Mia Goth, una pareja disfruta de unas vacaciones de playa en la isla de La Tolqa, cuando un accidente revela la perversa subcultura del turismo hedonista, la violencia y el horror surrealista que habitan en el lugar.

La actriz Marion Cotillard, ganadora del Premio de la Academia, ha interpretado con frecuencia a mujeres fatales en películas como A Private Affair (2002), A Very Long Engagement, The Black Box, Inception, Midnight in Paris, The Dark Knight Rises y Macbeth. Además de To Die For, Nicole Kidman ha interpretado a mujeres fatales en películas como Malice, Moulin Rouge, The Paperboy y The Northman.

Series:
El personaje de Audrey Horne, interpretado por Sherilyn Fenn en Twin Peaks de David Lynch. En la serie Femme Fatales, la actriz Tanit Phoenix interpretó a Lilith, la presentadora que introducía cada episodio al estilo de Rod Serling y que ocasionalmente aparecía dentro de la narrativa. En la serie Orange Is the New Black, la actriz Laura Prepon interpretó a Alex Vause, una femme fatale moderna que conducía tanto a hombres como a mujeres a su perdición. Las femmes fatales aparecen con frecuencia en los cómics. Ejemplos notables incluyen a Catwoman, la archienemiga de Batman, que apareció por primera vez en los cómics en 1940, y a varias adversarias de The Spirit, como P'Gell. Este personaje arquetípico también se encuentra a menudo en los géneros de la ópera y el teatro musical, donde tradicionalmente tendrá un registro de mezzosoprano, alto o contralto, opuesto al de soprano de La ingenua, para simbolizar la masculinidad y la falta de pureza femenina. Un ejemplo es Hélène de Natasha, Pierre y el Gran Cometa de 1812. En años más recientes, las femmes fatales han sido introducidas en los videojuegos, como es el caso de Ada Wong en la serie de videojuegos Resident Evil.

Trascendencia en el cine (México) Desarrollada como un concepto peligroso para sí misma incluso, el giro que ocasionó a su personaje fue trascendental, en el séptimo arte se observó una evolución en lo que estas personajes podrían significar, dejando atrás lo que el cine negro las había condenado a ser; en Latinoamérica las femmes fatales, principalmente en México, se vieron presentadas en actrices como María Félix o Dolores del Río, actrices que mostraban gran belleza en sus interpretaciones, acompañadas de aplomo y seguridad en quienes eran, teniendo una personalidad fuerte ante situaciones que dejarían de lado a la mujer sumisa o abnegada. Pero, también el surgimiento de una nueva concepción del término femme fatale, dejó a la vista a Sara García, en la cinta La Gallina Clueca de 1941, mostrando una liberación del personaje al dejar la sombra y pesor de un hombre, encontrando independencia y valor en sí misma. En la película Perversidad, el apartamento de Kitty March, por ejemplo, se retrata como un universo caótico, alejado del hogar ordenado que se pone al servicio del pater familias. Pero la femme fatale, conocedora del deseo masculino de tener un centro familiar, se deshace en promesas de amor eterno y se aficiona, reina del engaño, a tradiciones conservadoras. Para la femme fatale, casarse representa poder acceder a la construcción de una nueva máscara. El hogar, en este caso, es una estructura de poder, un recinto donde tejer mejor nuevas estrategias y proteger las propias armas. El deseo de estas figuras pandóricas radica en transgredir el arquetipo femenino doméstico para inmiscuirse en el mundo masculino de la acción. Pero las mujeres fatales serán castigadas por preferir una vida conflictiva y a menudo se verán penalizadas con la muerte. Vampiresa: es el término con el cual se designa en España a la mujer fatal o mujer que aprovecha su capacidad de seducción amorosa para lucrarse a costa de aquellos a quienes seduce y es traducción de vamp en inglés que se usó en la película A Fool There Was /1915), protagonizada por Theda Bara, quien se convirtió así en el icono de ese arquetipo en el cine. La película estaba basada en una obra de teatro inspirada a su vez en el poema «El Vampiro» de Rudyard Kipling. En filmes subsiguientes, en la literatura y en la cultura popular el término se usa mayormente para personajes, reales o ficticios, no fantásticos o diferenciados del vampiro femenino y con las características definidas por la RAE. (Fuente: Wikipedia)

Claude Chabrol: Protagonistas asesinas: La Cérémonie (1995): Considerada una de sus grandes obras maestras. Cuenta la historia de Sophie (Sandrine Bonnaire), una tímida y analfabeta empleada doméstica contratada por una acaudalada familia burguesa, y Jeanne (Isabelle Huppert), la rebelde cartera del pueblo. La alianza y resentimiento social de ambas mujeres culmina en uno de los crímenes a sangre fría más perturbadores y famosos del cine francés. Violette Nozière (1978): Basada en un polémico caso real de la Francia de los años 30. La película sigue a Violette (Isabelle Huppert), una joven que lleva una doble vida como estudiante modélica de día y prostituta de noche. Para librarse del control familiar y financiar los caprichos de su amante, decide envenenar sistemáticamente a sus padres, matando a su padre y dejando gravemente herida a su madre. Merci pour le chocolat (2000): En este thriller psicológico, Isabelle Huppert interpreta a Mika, la educada y elegante directora de una empresa de chocolate. Bajo su fachada de esposa y madrastra perfecta, esconde una mente perversa que prepara somníferos y veneno diluidos en el chocolate caliente de su familia para mantener el control absoluto sobre sus vidas. Les Biches [Las ciervas] (1968): Un drama psicológico y erótico que gira en torno a un triángulo amoroso bisexual entre una mujer rica llamada Frédérique (Stéphane Audran), una joven artista callejera llamada Why (Jacqueline Sassard), y un arquitecto. La obsesión, el juego de dominación y la transferencia de identidad entre las dos mujeres llevan a un desenlace trágico y criminal cometido por una de ellas. La Fleur du mal (2003): Chabrol examina los secretos de una adinerada familia de Burdeos, donde la culpa parece heredarse de generación en generación. En la trama se entrelazan dos crímenes: uno ocurrido al final de la Segunda Guerra Mundial por el que una mujer quedó absuelta, y otro asesinato cometido en el presente por la matriarca o su entorno para defender el honor y mantener ocultas las miserias familiares.