Jean-Luc Godard

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Jean-Luc Godard:
Nació en París el 3 de diciembre de 1930, siendo el segundo de los cuatro hijos de una familia de clase media alta de origen franco-suizo. Su padre era médico y propietario de una clínica privada y su madre provenía de una familia de banqueros suizos. Durante la Segunda Guerra Mundial Godard se nacionalizó suizo y asistió a la escuela en Nyons (Suiza). Tras el divorcio de sus padres regresa a París y sigue sus estudios ingresando en la Sorbona, donde prepara su graduación en etnología. Durante esa época conoce a François Truffaut, Jacques Rivette, y Eric Rohmer, y con ellos funda la "Gazette du cinéma". Frecuenta la Cinemateca Francesa y vídeo clubs, contribuyendo todo ello a hacer crecer su pasión por el cine e iniciando sus escritos como crítico cinematográfico. Trabajará y financiará dos obras de Rivette y Rohmer, tras lo que su familia le corta su asignación económica. Durante los siguientes años empieza a rodar una serie de cortos, el primero de los cuales fue "Opération béton" (1954), documental que pudo filmar gracias a lo ganado trabajando en la construcción en Suiza. Escribe durante esos años en la revista 'Les cahiers du cinéma' y colabora junto a Truffaut en el semanario 'Temps' de Paris. Sus escritos le sitúan en la vanguardia de la 'nouvelle vague' y su concepción estética.

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Durante el verano de 1959 filma su opera prima, À bout de souffle, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg y con la colaboración de Claude Chabrol. En 1960 estrena en París "À bout de souffle", que resulta ser un gran éxito de crítica y público. Basada en una historia de François Truffaut inspirada en un suceso real, la película es una de las obras que sienta las bases del nuevo movimiento, con referencias al cine americano y al cine negro, un montaje poco habitual, trepidante y una visión casi documental de la ciudad de París. Godard obtiene el reconocimiento en el Festival de Berlín con el Oso de plata. "À bout de souffle" también lanza la carrera de Jean-Paul Belmondo, el actor protagonista. En el año 1960 dirige "Le petit soldat", protagonizado por Anna Karina, pero la película será censurada y retenida hasta el año 1963 por su tratamiento de la guerra de Argelia. En 1960 se casa en Suiza con Anna Karina, actriz que trabajaría en muchas de las películas de sus primeros años. En 1961 dirige "Une femme est une femme" (1961), su primera película en color, interpretada por su mujer Anna Karina y Jean-Paul Belmondo. Tanto él como su mujer serán galardonados en el Festival de Berlín con el Oso de plata. Después de participar en la película colectiva "Les sept péchés capitaux", Godard estrena su segundo éxito de taquilla, "Vivre sa vie: Film en douze tableaux" (1962), premio especial del jurado en el Festival de Venecia de 1962. Participa en nuevas iniciativas artísticas colectivas, como "RoGoPaG" (Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini y Ugo Gregoretti) del año 1963, "Les plus belles escroqueries du monde" (1964) o "Paris vu par..." (1965). En 1963 estrena "Les carabiniers", película pacifista peor acogida por el público y discutida por la crítica, y también "Le Mépris", que reune en su reparto a Brigitte Bardot, Michel Piccoli y Jack Palance.

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En 1964 Godard y su mujer Anna Karina crean su propia productora, 'Anouchka Films'. "Une femme mariée" (1964) será también objeto del interés de los censores que obligarán a reeditar algunas escenas y a modificar el título original. Godard filma en 1965 dos películas protagonizadas por su mujer, "Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution", por la que obtiene el Oso de Oro en el Festival Internacional de Berlín, y "Pierrot le fou", con Jean-Paul Belmondo. Pocos meses más tarde llegaría la separación de su primera esposa y el posterior divorcio. Godard entra en un periodo donde la experimentación social y sus intereses sociológicos adquieren mayor importancia. "Made in U.S.A." (1966), "2 ou 3 choses que je sais d'elle" (1966) y la película colectiva Le plus vieux métier du monde (1967), pertenecen a esta época previa a la eclosión política y social en Francia de mayo del 68.

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Con La Chinoise (1967) Godard muestra su interés en la política y se anticipa a los acontecimientos que sacudirán Francia. Durante el rodaje de "La Chinoise" se casa con la actriz protagonista Anne Wiazemski, nieta de la novelista francesa François Mauriac. La película obtiene el Premio especial del jurado en el Festival de Venecia de 1967. Ese mismo año filma "Week end". Sus obras posteriores están repletas de referencias al maoísmo y al marxismo-leninismo, ideologías dentro de las que nace el movimiento colectivo Dziga-Vertov. Y muchas de ellas están firmadas por el propio colectivo, como por ejemplo Vladimir et Rosa (1970) y los documentales "Pravda", "British Sounds" y "Le Vent d'est". También participa en películas colectivas como Loin du Vietnam (1967) y Amore e rabbia (1969). Es una época muy activa también repleta de proyectos cancelados, como "One American Movie", película que intentó rodar en Estados Unidos. Algunas de sus obras son rechazadas por las propias televisiones que las han financiado, como la televisión francesa o la BBC. Godard viaja a Londres para filmar un documental de temática social y, al haberse solucionado el problema que iba a tratar, acaba filmando con los Rolling Stones el documental Sympathy for the Devil. Jean-Luc Godard había renegado de las formas tradicionales de cine y se había volcado en un cine militante, dentro del Grupo Dziga Vertov, un minúsculo colectivo maoísta al que pertenecían Jean-Pierre Gorin, Anne Wiazemsky (mujer de Godard) y el empresario Jean-Pierre Rassam. En 1971 dirige a Yves Montand y Jane Fonda en la película "Tout va bien", premiada en el Festival Internacional de Berlín de 1972. Anne-Marie Miéville se había integrado en ese grupo y pasará a ser una influencia determinante en su vida y su obra. En junio de 1972 sufre un grave accidente de moto al ser arrollado por un microbús. Sufre múltiples fracturas y está seis días inconsciente. La recuperación dura dos años y Anne-Marie Miéville permanece junto a él durante la convalecencia. Godard reflexiona durante ese época sobre su periodo como parte del Grupo Dziga Vertov. Se traslada de París a Grenoble junto a Anne-Marie, que pronto sustituye en su corazón a Anne Wiazemsky, de la que se divorcia en 1979. Su interés por las nuevas tecnologías le acerca al mundo del vídeo y dirige "Numéro deux" (1975), "Comment ça va" (1976), e Ici et ailleurs (1976), ensayo elaborado a partir de materiales procedentes de su época con el Grupo Dziga Vertov y que destaca por cerrar y hacer una especie de balance de lo ocurrido desde mayo del 68. De ese periodo son dos mini series, "Six fois deux/Sur et sous la communication" y "France/tour/detour/deux/enfants" (1977), obras nada complacientes emitidas por televisión.

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Jean-Luc Godard dirige a Isabelle Huppert, Nathalie Baye en Sauve qui peut (la vie) (1980) y en 1982 repetirá con la actriz Isabelle Huppert, acompañada de Hanna Schygulla y Michel Piccoli, en la película "Passion". La década de los años 80 devolverá a Godard a un cine algo más convencional y, tras las dos anteriores cintas, triunfará con "Prénom Carmen", León de oro en el Festival de cine de Venecia de 1983, y la polémica Je vous salue, Marie, premiada en el Festival Internacional de Berlín de 1985. Pero el director no renuncia a nuevos planteamientos, que en ocasiones le acercan al cine documental. En 1986 codirige junto a Anne-Marie Mieville Soft and Hard (1986), en la que ambos reflexionan sobre su obra anterior. Por la película Soigne ta droite (1987), protagonizada por Jane Birkin, Godard recibe el Premio Louis Delluc. En 1988 filma el documental "Histoire(s) du cinéma: Toutes les histoires", el primero de una serie de interesantes estudios sobre su visión de la historia del cine, que tendrán continuidad en los años 1997 y 1998. En "Histoire(s) du cinéma" será, además del director, guionista, montador y, en ocasiones, actor, actividades que desempeña de forma frecuente en toda su obra. Sus cameos son frecuentes y es, normalmente, el narrador de sus documentales. En la década de los noventa alterna películas como "Nouvelle vague" (1990) y "Allemagne 90 neuf zéro" (1991), premiada en el Festival de cine de Venecia, con documentales como "Deux fois cinquante ans de cinéma français" y "JLG/JLG - autoportrait de décembre" (1995). Ya entrando en el nuevo milenio dirige dos películas que obtendrán el reconocimiento de la crítica, "Éloge de l'amour" (2001), premio especial del jurado en el Festival Internacional de cine de Valladolid, y "Notre musique" (2004), premiada en el Festival Internacional de cine de San Sebastián y en la que participa también como guionista, montador e interpretándose a sí mismo.

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✦ El monumental escándalo que rodeó a Je vous salue, Marie (1985) superó con creces las reacciones generadas por películas de peor gusto o de contenido abiertamente pornográfico. Esta furia asimétrica y la particular estrategia de movilización responden a factores teóricos, religiosos y políticos muy precisos. ¿Por qué ensañarse con Godard y no con el cine comercial indecente? Para los sectores cristianos tradicionales y conservadores, el cine comercial de "bajo nivel" era visto como un pecado común, una muestra degradada de la sociedad de consumo que se combatía con el boicot pasivo. El filme de Godard, sin embargo, se percibió como una amenaza metafísica y una provocación directa debido a tres elementos: El despojo de la trascendencia: Godard no ridiculizaba el dogma de la Inmaculada Concepción; lo humanizaba de forma radical. Retratar a María como una estudiante que trabaja en una gasolinera, juega al baloncesto y sufre dudas físicas sobre su propio cuerpo rompió la distancia sagrada del mito. La "instrumentalización" de la pureza: La película contiene escenas de desnudos de la actriz Myriem Roussel. Para los manifestantes, asociar la figura de la Virgen María con la desnudez física frontal —aunque el tratamiento formal de Godard fuera poético y filosófico— se tipificó como una "blasfemia suprema". La firma del autor: Godard era el gran símbolo de la intelectualidad progresista y radical de Francia. Que un cineasta de izquierdas se apropiara del núcleo de la fe católica provocó que los sectores conservadores no vieran una simple película vulgar, sino una operación de guerra cultural de la vanguardia intelectual contra los valores tradicionales. Juan Pablo II intervino públicamente declarando que la película suponía un "atentado frontal contra la sensibilidad de los creyentes", lo que dio luz verde internacional a una movilización sin precedentes. Características de la campaña de protesta: El nacimiento del activismo ultracatólico moderno. La organización de las protestas no fue espontánea. Marcó un hito histórico por la inauguración de tácticas de presión y boicot internacional sistemático altamente coordinadas. Sus características particulares fueron: Redes internacionales ultraconservadorasLa campaña estuvo fuertemente orquestada por organizaciones integristas como las TFPs (Sociedades de Defensa de la Tradición, Familia y Propiedad), grupos cercanos al arzobispo Marcel Lefebvre y facciones de la extrema derecha europea (como Fuerza Nueva en España). Lograron coordinar acciones simultáneas en Francia, España, Italia, Argentina, Brasil y Estados Unidos. La calle como espacio de liturgia combativa. Los manifestantes no se limitaron a portar pancartas; convirtieron los accesos a los cines en escenarios de guerra psicológica y religiosa: Bloqueaban las taquillas de las salas (como los cines Alphaville en Madrid) organizando rezos colectivos del Rosario a grito pelado. Portaban crucifijos de gran tamaño, cirios e imágenes de la Virgen a modo de escudos humanos contra los espectadores. Acción directa y violencia. La campaña incluyó sabotajes físicos directos. Se registraron amenazas de bomba en los teatros, lanzamiento de gases lacrimógenos o pintura dentro de las salas, agresiones físicas a los espectadores que hacían fila e intentos de quema de pantallas y rollos de película. Judicialización y boicot institucionalLa campaña combinó el alboroto callejero con una sofisticada estrategia legal e institucional: En Francia e Italia se inundaron los tribunales con demandas civiles para forzar el secuestro judicial de las copias. En países como Argentina o Brasil se presionó con éxito a gobernadores civiles, alcaldes y obispos para dictar la prohibición gubernamental de la película antes de que llegara a proyectarse. Al final, la campaña generó un efecto rebote clásico: la inmensa publicidad gratuita otorgada por las protestas convirtió a este complejo e intelectual filme de Godard en un inesperado éxito de taquilla en toda Europa.