Mozart

Mozart:
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, hijo de Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria, de soltera Pertl (1720-1778), en el número 9 de Getreidegasse, Salzburgo. Esta era la capital del Arzobispado de Salzburgo, un principado eclesiástico en lo que hoy es Austria, que entonces formaba parte del Sacro Imperio Romano Germánico. Era el menor de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor fue Maria Anna Mozart (1751-1829), apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado al día siguiente de su nacimiento en la Catedral de San Ruperto de Salzburgo. El acta de bautismo latiniza su nombre, Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. De adulto, solía llamarse a sí mismo "Wolfgang Amadè Mozart", pero su nombre tuvo muchas variantes.

Leopold Mozart, originario de Augsburgo, Alemania, fue un compositor menor y un profesor experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en la institución musical del conde Leopoldo Anton von Firmian, príncipe-arzobispo gobernante de Salzburgo. Cuatro años después, se casó con Ana María en Salzburgo. Leopold se convirtió en subdirector de la orquesta en 1763. El año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto para violín, Versuch einer gründlichen Violinschule, que alcanzó un gran éxito. Cuando Nannerl tenía 7 años, empezó a tomar clases de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años la observaba. Años después, tras la muerte de su hermano, ella recordaba: A menudo pasaba mucho tiempo en el clave, seleccionando terceras, que siempre estaba tocando, y su placer demostraba que sonaban bien... En el cuarto año de su edad, su padre, por así decirlo, comenzó a enseñarle algunos minuetos y piezas en el clave.... Podía tocarlo sin fallas y con la mayor delicadeza, y manteniendo exactamente el tiempo.... A la edad de cinco años, ya estaba componiendo pequeñas piezas, que tocaba para su padre, quien las escribía. Estas primeras piezas, K. 1-5, se registraron en el Nannerl Notenbuch . Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque existen pocas dudas de que Mozart compuso sus tres primeras piezas musicales con pocas semanas de diferencia: K. 1a, 1b y 1c. En sus primeros años, el padre de Wolfgang fue su único maestro. Además de música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. Solomon señala que, si bien Leopold fue un maestro dedicado a sus hijos, hay evidencia de que Mozart se esforzaba por ir más allá de lo que le enseñaban. Su primera composición, salpicada de tinta, y sus precoces esfuerzos con el violín fueron por iniciativa propia, y sorprendieron a Leopold, quien finalmente abandonó la composición cuando el talento musical de su hijo se hizo evidente.

1762–73: Viajes Mientras Wolfgang era joven, su familia realizó varios viajes por Europa en los que él y Nannerl actuaron como niños prodigio . Estos comenzaron con una exhibición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Múnich, y en las cortes imperiales de Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos, que duró tres años y medio, llevando a la familia a las cortes de Múnich, Mannheim , París, Londres, La Haya, de nuevo a París y de regreso a casa vía Zúrich, Donaueschingen y Múnich. Durante este viaje, Wolfgang conoció a varios músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente importante fue Johann Christian Bach, a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. La familia volvió a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768. Mozart escribió su primera sinfonía a los ocho años. Es probable que su padre le transcribiera la mayor parte. Los viajes familiares solían ser difíciles y las condiciones de viaje, precarias. Tuvieron que esperar invitaciones y reembolsos de la nobleza, y padecieron largas enfermedades casi mortales lejos de casa: primero Leopoldo (Londres, verano de 1764), luego sus dos hijos (La Haya, otoño de 1765). Tras un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Al igual que en viajes anteriores, Leopold quería demostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor en rápida maduración. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia, y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica. En Roma, escuchó el Miserere de Gregorio Allegri dos veces en la Capilla Sixtina y lo compuso de memoria, creando así la primera copia no autorizada de esta propiedad celosamente custodiada por el Vaticano. En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se representó con éxito. Esto le llevó a recibir nuevos encargos de ópera. Regresó con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771; octubre de 1772-marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio in Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopoldo esperaba que estas visitas le consiguieran un puesto profesional, y de hecho, el archiduque Fernando, entonces reinante, contempló contratar a Mozart, pero debido a la reticencia de su madre, la emperatriz María Teresa, a contratar a "personas inútiles", el asunto se abandonó y las esperanzas de Leopoldo nunca se hicieron realidad. Hacia el final de su último viaje a Italia, Mozart escribió la primera de sus obras que aún hoy se interpreta ampliamente: el motete solo Exsultate, jubilate , K. 165.

1773–77: Empleo en la corte de Salzburgo Tras regresar finalmente de Italia con su padre el 13 de marzo de 1773, Mozart fue contratado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el príncipe arzobispo Hieronymus Colloredo. El compositor tenía un gran número de amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentaron constantemente en su sofisticación musical. Los tres últimos —K. 216 , K. 218 , K. 219— son ahora elementos básicos del repertorio. En 1776, dirigió sus esfuerzos a los conciertos para piano, que culminaron en el concierto en mi bemol K. 271 de principios de 1777, considerado por los críticos como una obra revolucionaria. A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos por encontrar un puesto en otro lugar. Una de las razones era su bajo salario, 150 florines al año; Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo solo le brindaba raras ocasiones para ello. La situación empeoró en 1775 con el cierre del teatro de la corte, sobre todo porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado en gran medida para compañías visitantes. Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773, y Múnich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las dos visitas tuvo éxito, aunque el viaje a Múnich se saldó con un éxito de público con el estreno de la ópera de Mozart La finta giardiniera .

1777–78: Viaje a París En agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventuró una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo , Mannheim, París y Múnich. Mozart conoció a miembros de la famosa orquesta de Mannheim, la mejor de Europa en aquel entonces. También se enamoró de Aloysia Weber , una de las cuatro hijas de una familia de músicos. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no prosperaron, y Mozart partió a París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Una de sus cartas desde París insinuaba un posible puesto como organista en Versalles , pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. Se endeudó y empezó a empeñar objetos de valor. El punto más bajo de la visita se produjo cuando la madre de Mozart enfermó y falleció el 3 de julio de 1778. Se habían producido retrasos en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, por falta de fondos. Mozart se alojó con Melchior Grimm, quien, como secretario personal del duque de Orleans, vivía en su mansión. Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, le ofrecieron un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero se mostró reacio a aceptarlo. Para entonces, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado, y Mozart se mudó. Tras dejar París en septiembre de 1778 con destino a Estrasburgo, permaneció en Mannheim y Múnich, con la esperanza de conseguir un puesto fuera de Salzburgo. En Múnich, volvió a encontrarse con Aloysia, ya una cantante de gran éxito, pero ella ya no estaba interesada en él. Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y aceptó su nuevo puesto, pero su descontento con Salzburgo permaneció intacto. Entre las obras más conocidas que Mozart escribió durante el viaje a París están la Sonata para piano en la menor, K. 310/300d y la Sinfonía "París" (n.º 31), que se interpretaron en París el 12 y el 18 de junio de 1778.

1781: Salida En enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con gran éxito en Múnich. En marzo del año siguiente, Mozart fue llamado a Viena, donde su patrón, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por la ascensión de José II al trono austriaco. Para Colloredo, se trataba simplemente de que su sirviente musical estuviera presente (de hecho, Mozart debía cenar en su casa con los ayuda de cámara y los cocineros). Pero Mozart planeaba una carrera más importante incluso mientras seguía al servicio del arzobispo; por ejemplo, le escribió a su padre: Mi principal objetivo ahora mismo es conocer al emperador de una forma agradable; estoy totalmente decidido a que me conozca . Me encantaría poder interpretarle mi ópera rápidamente y luego tocar una o dos fugas, porque eso es lo que le gusta. Mozart conoció pronto al Emperador, quien con el tiempo apoyaría sustancialmente su carrera con encargos y un trabajo a tiempo parcial. En la misma carta a su padre que acabamos de citar, Mozart expuso sus planes de participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät , una importante serie de conciertos benéficos; este plan también se hizo realidad después de que la nobleza local convenciera a Colloredo de que abandonara su oposición. El deseo de Colloredo de impedir que Mozart actuara fuera de su propio establecimiento se cumplió en otros casos, provocando la ira del compositor; un ejemplo fue la oportunidad de actuar ante el Emperador en casa de la condesa Thun por un precio igual a la mitad de su salario anual en Salzburgo. La disputa con el arzobispo llegó a su punto álgido en mayo: Mozart intentó dimitir, pero le fue denegado. Al mes siguiente, se le concedió el permiso, pero de forma groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente "a patadas en el trasero", por iniciativa del mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió establecerse en Viena como intérprete y compositor independiente. La disputa con el arzobispo se agravó para Mozart porque su padre se puso en su contra. Con la ferviente esperanza de que siguiera obedientemente a Colloredo de regreso a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió intensas cartas con su hijo, instándolo a reconciliarse con su patrón. Mozart defendió con vehemencia su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose así tanto de su patrón como de las exigencias de su padre de regresar. Solomon caracteriza la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario", que alteró profundamente el curso de su vida.

Primeros años La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un comienzo prometedor. Actuó frecuentemente como pianista, en particular en un concurso ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto se consolidó como el mejor tecladista de Viena. También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto en el serrallo"), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y cosechó un éxito rotundo. La obra pronto se interpretó en toda la Europa germanoparlante y consolidó la reputación de Mozart como compositor. En el punto álgido de sus disputas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había fallecido, y los Weber ahora alojaban huéspedes para subsistir.

Matrimonio e hijos Aloysia, quien anteriormente había rechazado la propuesta de Mozart, ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange. El interés de Mozart se centró en la tercera hija de Weber, Constanze. El noviazgo no fue del todo sencillo; la correspondencia que se conserva indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782. Mozart tuvo que hacer frente a una tarea muy difícil para obtener el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la Catedral de San Esteban, un día antes de que llegara por correo el consentimiento de su padre. La pareja tuvo seis hijos, de los cuales sólo dos sobrevivieron a la infancia: Raimund Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783) Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784 – 31 de octubre de 1858) Johann Thomas Leopold (18 de octubre – 15 de noviembre de 1786) Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788) Anna Maria (murió poco después de nacer, el 16 de noviembre de 1789) Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844)

1782–1786 Entre 1782 y 1783, Mozart se familiarizó íntimamente con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Händel gracias a la influencia de Gottfried van Swieten, quien poseía numerosos manuscritos de los maestros barrocos. El estudio de estas partituras inspiró composiciones de estilo barroco y posteriormente influyó en su lenguaje musical personal, por ejemplo, en los pasajes fugales de La flauta mágica y el final de la Sinfonía n.º 41. En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron muy amables con Constanze, pero la visita impulsó la composición de una de las grandes obras litúrgicas de Mozart, la Misa en do menor. Aunque no se terminó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista. Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y ambos compositores entablaron amistad. Cuando Haydn visitaba Viena, a veces tocaban juntos en un cuarteto de cuerda improvisado. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del período de 1782 a 1785 y se consideran una respuesta al Opus 33 de Haydn, de 1781. En 1785, Haydn le dijo al padre de Mozart: «Le digo ante Dios, y como hombre honesto, que su hijo es el mejor compositor que conozco por su persona y reputación; tiene buen gusto y, lo que es más, una gran habilidad compositiva». De 1782 a 1785, Mozart ofreció conciertos solistas, presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada temporada. Ante la escasez de espacio en los teatros, reservó espacios poco convencionales: una gran sala del Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante). Los conciertos fueron muy populares, y los conciertos que estrenó en ellos siguen siendo piezas clave del repertorio. Solomon escribe que durante este período Mozart creó «una conexión armoniosa entre un compositor-intérprete entusiasta y un público encantado, que tuvo la oportunidad de presenciar la transformación y la perfección de un género musical fundamental». Con ingresos sustanciales de sus conciertos y otros servicios, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida bastante lujoso. Se mudaron a un apartamento caro, con una renta anual de 460 florines. Mozart compró un excelente fortepiano a Anton Walter por unos 900 florines y una mesa de billar por unos 300. Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un internado caro y mantuvieron sirvientes. Por lo tanto, ahorrar era imposible, y el breve período de prosperidad económica no contribuyó en nada a aliviar las dificultades que los Mozart experimentarían posteriormente. El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en masón, admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). La masonería desempeñó un papel importante durante el resto de su vida: asistía a reuniones, varios de sus amigos eran masones y en diversas ocasiones compuso música masónica, como la Maurerische Trauermusik.

1786–87: Regreso a la ópera A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail, Mozart escribió poca ópera durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inacabadas y el acto de un solo acto Der Schauspieldirektor. En cambio, se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. A finales de 1785, Mozart se alejó de la escritura para teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte. 1786 vio el exitoso estreno de Las bodas de Fígaro en Viena. Su recepción en Praga más tarde en el año fue aún más cálida, y esto condujo a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se estrenó en octubre de 1787 con gran éxito en Praga, pero con menos éxito en Viena en 1788. Las dos se encuentran entre las obras más importantes de Mozart y son pilares del repertorio operístico actual, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que había fallecido el 28 de mayo de 1787. En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró su "compositor de cámara", un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Gluck. Era un puesto a tiempo parcial, con un salario de tan solo 800 florines anuales, y solo le exigía componer danzas para los bailes anuales en la Redoutensaal (véase Mozart y la danza ). Estos modestos ingresos se volvieron importantes para Mozart en tiempos difíciles. Los registros judiciales demuestran que el objetivo de José era evitar que el estimado compositor abandonara Viena en busca de mejores perspectivas. En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena con la esperanza de estudiar con Mozart. No se conservan registros fiables que indiquen si ambos compositores llegaron a conocerse.

1788–90 Hacia finales de la década, la situación de Mozart empeoró. Hacia 1786, dejó de presentarse con frecuencia en conciertos públicos y sus ingresos se redujeron. Era una época difícil para los músicos vieneses debido a la guerra austro-turca: tanto la prosperidad general como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido. A mediados de 1788, Mozart y su familia se mudaron del centro de Viena al suburbio de Alsergrund. Aunque se ha sugerido que el objetivo de Mozart era reducir sus gastos de alquiler, las investigaciones demuestran que, al mudarse al suburbio, Mozart no redujo sus gastos (como afirmaba en su carta a Puchberg), sino que simplemente aumentó el espacio disponible en la vivienda. Mozart comenzó a pedir dinero prestado, la mayoría de las veces a su amigo y compañero masón Michael Puchberg; se conserva una lamentable secuencia de cartas solicitando préstamos. Maynard Solomon y otros autores han sugerido que Mozart sufría de depresión, y parece que su producción disminuyó. Entre las obras más importantes de este período se encuentran las tres últimas sinfonías (n.º 39, 40 y 41, todas de 1788) y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte, estrenada en 1790. Por aquella época, Mozart realizó algunos largos viajes con la esperanza de mejorar su fortuna: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y a Frankfurt, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Los viajes sólo produjeron un éxito aislado y no aliviaron las dificultades económicas de la familia.

1791 El último año de Mozart fue, hasta su última enfermedad, una época de gran productividad y, según algunos, de recuperación personal. Compuso una gran cantidad de obras, incluyendo algunas de sus más admiradas: la ópera La flauta mágica ; el último concierto para piano (K. 595 en si bemol); el Concierto para clarinete (K. 622); el último de su gran serie de quintetos de cuerda (K. 614 en mi bemol); el motete Ave verum corpus (K. 618); y el inacabado Réquiem (K. 626). La situación financiera de Mozart, motivo de preocupación en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque las pruebas no son concluyentes, parece que mecenas adinerados de Hungría y Ámsterdam le prometieron anualidades a cambio de alguna composición ocasional. Se cree que se benefició de la venta de música de baile escrita durante su etapa como compositor de cámara imperial. Mozart dejó de pedir grandes préstamos a Puchberg y comenzó a saldar sus deudas. Experimentó una gran satisfacción con el éxito público de algunas de sus obras, en particular La flauta mágica (que fue interpretada varias veces en el corto período entre su estreno y la muerte de Mozart) y la Pequeña Cantata Masónica K. 623, estrenada el 17 de noviembre de 1791.

Enfermedad terminal y muerte Mozart enfermó durante su estancia en Praga el 6 de septiembre de 1791 para el estreno de su ópera La clemenza di Tito , escrita ese mismo año por encargo para las festividades de la coronación del emperador. Continuó con sus funciones profesionales durante un tiempo y dirigió el estreno de La flauta mágica el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que tuvo que guardar cama, sufriendo hinchazón, dolor y vómitos. Mozart fue cuidado en su última enfermedad por su esposa y la hermana menor de esta, y atendido por el médico de cabecera, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado terminando su Réquiem, pero las pruebas de que realmente le dictara pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr son escasas. Mozart falleció en su casa el 5 de diciembre de 1791 (5 de diciembre de 1791) (a los 35 años) a la 1:00 a. m. The New Grove describe su funeral: Mozart fue enterrado en una fosa común, según la costumbre vienesa contemporánea, en el cementerio de San Marx, a las afueras de la ciudad, el 7 de diciembre. Si, como indican informes posteriores, no asistió ningún doliente, esto también concuerda con las costumbres funerarias vienesas de la época; posteriormente, Jahn (1856) escribió que Salieri, Süssmayr, van Swieten y otros dos músicos estuvieron presentes. La historia de una tormenta y nieve es falsa; el día fue tranquilo y templado. La expresión "fosa común" no se refiere a una fosa común ni a una fosa común, sino a la tumba individual de un miembro del pueblo llano (es decir, no de la aristocracia). Las fosas comunes se excavaban después de diez años; las tumbas de los aristócratas, no. La causa de la muerte de Mozart no se conoce con certeza. El registro oficial la describe como hitziges Frieselfieber ("fiebre miliar severa", en referencia a una erupción cutánea con aspecto de semillas de mijo ), más una descripción de los síntomas que un diagnóstico. Los investigadores han postulado al menos 118 causas de muerte, entre ellas fiebre reumática aguda, infección estreptocócica, triquinosis, gripe, intoxicación por mercurio y una rara enfermedad renal. El modesto funeral de Mozart no reflejó su prestigio como compositor ante el público; los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga contaron con una gran asistencia. De hecho, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación se elevó considerablemente. Solomon describe una "ola de entusiasmo sin precedentes" por su obra; se escribieron biografías (primero por Schlichtegroll, Niemetschek y Nissen ); y las editoriales compitieron por producir ediciones completas de sus obras. En 1777 fue nombrado Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, por Decreto Pontificio del Papa Clemente XIV. La apariencia física de Mozart fue descrita por el tenor Michael Kelly en sus Reminiscencias : «Un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino y rubio, del que era bastante vanidoso». Su primer biógrafo, Niemetschek, escribió: «No había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, salvo sus grandes ojos intensos, no delataba su genio». Su tez estaba marcada por las marcas de las viruelas, un recordatorio de su viruela infantil. Amaba la ropa elegante. Kelly lo recordó en un ensayo: « Estaba en el escenario con su pelliza carmesí y su sombrero de tres picos con cordones dorados, marcando el ritmo de la música a la orquesta». De su voz, su esposa escribió más tarde que «era la de un tenor, bastante suave al hablar y delicada al cantar, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario forzarla, era a la vez potente y enérgica». Mozart solía trabajar mucho y con ahínco, terminando sus composiciones a un ritmo vertiginoso a medida que se acercaban las fechas de entrega. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de los de Beethoven, estos, en su mayoría, no se conservan, ya que su esposa intentó destruirlos tras su muerte. Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conoció a una gran cantidad y variedad de personas: colegas músicos, artistas teatrales, compatriotas salzburgueses y aristócratas, incluyendo algunos conocidos del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega Joseph Haydn, de mayor edad que él, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack, y el trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantenían una curiosa especie de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como blanco de las bromas de Mozart. Disfrutaba del billar y del baile, y tenía mascotas: un canario, un estornino, un perro y un caballo para montar a caballo. Tenía una sorprendente afición por el humor escatológico, que se conserva en sus cartas, especialmente las escritas a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en la correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart también compuso música escatológica, una serie de cánones que cantaba con sus amigos. Mozart fue criado como católico romano y siguió siendo un devoto miembro de la iglesia durante toda su vida.

Estilo La música de Mozart, al igual que la de Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En la época en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galante, una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del Barroco. Progresivamente, y en gran parte gracias al propio Mozart, las complejidades contrapuntísticas del Barroco tardío resurgieron, moderadas y disciplinadas por nuevas formas, y adaptadas a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y escribió en todos los géneros principales, incluyendo sinfonía, ópera, concierto para solista, música de cámara (incluyendo cuarteto y quinteto de cuerda ) y sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart amplió su sofisticación técnica y alcance emocional. Desarrolló y popularizó prácticamente por sí solo el concierto para piano clásico. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluyendo misas a gran escala , así como danzas, divertimentos, serenatas y otras formas de entretenimiento ligero. Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos distintivos de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan la excepcional fuerza de sus obras maestras más destacadas, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni . Charles Rosen lo señala con contundencia: Solo reconociendo la violencia y la sensualidad que se encuentran en el centro de la obra de Mozart podemos comenzar a comprender sus estructuras y a comprender su magnificencia. Paradójicamente, la caracterización superficial que Schumann hace de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver el demonio de Mozart con mayor claridad. En todas las supremas expresiones de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo sorprendentemente voluptuoso. Durante su última década, Mozart exploró con frecuencia la armonía cromática. Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerda en do mayor, K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, lo que dio origen al apodo de la obra, el Cuarteto de la «Disonancia». Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar características valiosas de la música de otros. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres, cuando era niño, conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena se encontró con otras influencias compositivas, así como con las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim . En Italia se topó con la obertura italiana y la ópera buffa, las cuales afectaron profundamente la evolución de su propia práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en ascenso: música simple y ligera con una manía por la cadencia; un énfasis en la tónica, dominante y subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de los movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas , con tres movimientos que se suceden uno tras otro; muchas son homotonales (los tres movimientos tienen la misma armadura de clave, con el movimiento lento central en la relativa menor ). Otros imitan las obras de J. C. Bach, y otros muestran las formas binarias simples y redondeadas creadas por los compositores vieneses. A medida que Mozart maduraba, incorporó progresivamente más rasgos adaptados del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201, presenta un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugales, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres de estos finales en su conjunto Opus 20, recientemente publicado. La influencia del período Sturm und Drang («Tormenta y Tensión») en la música, con su breve prefiguración del Romanticismo, es evidente en la música de ambos compositores de aquella época. La Sinfonía n.º 25 en Sol menor, K. 183, de Mozart es otro excelente ejemplo. Mozart a veces cambiaba su enfoque entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera buffa , como Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y Singspiel, del cual La flauta mágica es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus últimas óperas empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono, para lograr profundidad emocional y marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaron sus avances en la ópera y la composición instrumental: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su creciente sutileza en el uso de la orquesta con efecto psicológico en sus óperas se reflejó a su vez en sus posteriores composiciones no operísticas.

Influencia El alumno más famoso de Mozart, a quien los Mozart acogieron en su casa de Viena durante dos años cuando era niño, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre las épocas clásica y romántica. Aún más importante es la influencia que Mozart ejerció en los compositores de generaciones posteriores. Desde el auge de su reputación tras su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte fundamental de la formación de los músicos clásicos. Ludwig van Beethoven, quince años menor que Mozart, se vio profundamente influenciado por su obra, que conoció en su adolescencia. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte de Bonn y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor, que ya era mayor. Algunas obras de Beethoven tienen ejemplos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadencias ( WoO 58) para el concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart. Para más detalles, véase Mozart y Beethoven. Los compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro de estos conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen la Introducción y variaciones sobre un tema de Mozart de Fernando Sor ( 1821), las Variaciones sobre un tema de la ópera "La flauta mágica" de Mozart de Mijaíl Glinka (1822), las Variaciones sobre "Là ci darem la mano" de Don Giovanni de Frédéric Chopin (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basadas en el tema de variación de la sonata para piano K. 331. Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su Suite orquestal n.° 4 en sol, Mozartiana (1887), como homenaje a Mozart.

Catálogo de Köchel Para la identificación inequívoca de las obras de Mozart, se utiliza el número de catálogo Köchel. Este es un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Cada obra se referencia mediante la abreviatura "K." o "KV" seguida de este número. La primera edición del catálogo fue completada en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces, se ha actualizado repetidamente, a medida que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de cada obra. (alchetron 2025)