bach

Música clásica:

La madre de Bach murió en 1694, y su padre murió ocho meses después. Bach, de 10 años, se mudó con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1671-1721), organista de la iglesia de San Miguel en Ohrdruf, Sajonia-Gotha-Altenburgo . Allí estudió, interpretó y copió música, incluida la de su propio hermano, a pesar de que le prohibieron hacerlo porque las partituras eran muy valiosas y privadas, y el papel de libro en blanco de ese tipo era costoso. Recibió valiosas enseñanzas de su hermano, quien lo instruyó en el clavicordio . JC Bach lo expuso a las obras de grandes compositores de la época, incluidos compositores del sur de Alemania como Johann Pachelbel (con quien Johann Christoph había estudiado) y Johann Jakob Froberger ; compositores del norte de Alemania; franceses, como Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand , Marin Marais ; y el clavierista italiano Girolamo Frescobaldi . También durante este tiempo, le enseñaron teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio local . A los 14 años, Bach, junto con su compañero de escuela Georg Erdmann, mayor que él, recibió una beca coral para estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel de Lüneburg, en el Principado de Lüneburg. Aunque no se sabe con certeza, es probable que el viaje se realizara principalmente a pie. Sus dos años allí fueron cruciales para exponerlo a una faceta más amplia de la cultura europea. Además de cantar en el coro, tocó el órgano de tres manuales y los clavicordios de la escuela . Entró en contacto con hijos de aristócratas del norte de Alemania enviados a la escuela, altamente selectiva, para prepararlos para carreras en otras disciplinas. Durante su estancia en Lüneburg, Bach tuvo acceso a la iglesia de San Juan y posiblemente utilizó el famoso órgano de la iglesia de 1553, ya que lo tocaba su profesor de órgano, Georg Bohm. Dado su talento musical, Bach mantuvo un contacto significativo con Bohm durante su época de estudiante en Lüneburg, y también viajó a la cercana Hamburgo, donde observó al gran organista del norte de Alemania, Johann Adam Reincken. Stauffer informa del descubrimiento en 2005 de las tablaturas para órgano que Bach compuso en su adolescencia, a partir de obras de Reincken y Dieterich Buxtehude , lo que demuestra que era un adolescente disciplinado, metódico y bien formado, profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio.

Weimar, Arnstadt y Mühlhausen (1703–08) En enero de 1703, poco después de graduarse de St. Michael's y ser rechazado para el puesto de organista en Sangerhausen , Bach fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar . Su papel allí no está claro, pero probablemente incluía tareas menores, no musicales. Durante sus siete meses de permanencia en Weimar , su reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el nuevo órgano y a dar el recital inaugural en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt , ubicada a unos 30 kilómetros (19 mi) al suroeste de Weimar. En agosto de 1703, se convirtió en el organista de San Bonifacio, con tareas livianas, un salario relativamente generoso y un excelente órgano nuevo afinado en el sistema temperado moderno que permitía utilizar una amplia gama de teclas. A pesar de sus fuertes vínculos familiares y de un empleador entusiasta de la música, la tensión entre Bach y las autoridades aumentó tras varios años en el cargo. Bach estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes del coro, mientras que su empleador estaba molesto por su ausencia no autorizada de Arnstadt . Bach estuvo ausente durante varios meses entre 1705 y 1706 para visitar al gran organista y compositor Dieterich Buxtehude y sus Abendmusiken en la iglesia de Santa María, en la ciudad norteña de Lübeck. La visita a Buxtehude implicaba un viaje de 450 kilómetros (280 millas) de ida y vuelta, según se dice a pie. En 1706, a Bach le ofrecieron un puesto como organista en la iglesia de San Blas de Mühlhausen, que aceptó al año siguiente. Este ofrecimiento incluía una remuneración significativamente mayor, mejores condiciones y un coro más completo. Cuatro meses después de llegar a Mühlhausen, Bach se casó con Maria Barbara Bach, su prima segunda. Tuvieron siete hijos, cuatro de los cuales llegaron a la edad adulta, entre ellos Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach, quienes también se convirtieron en compositores. Bach logró convencer a la iglesia y al gobierno municipal de Mühlhausen para que financiaran una costosa renovación del órgano de la iglesia de San Blas. Bach, a su vez, escribió una cantata elaborada y festiva —Gott ist mein Konig (BWV 71)— para la inauguración del nuevo consejo en 1708. El consejo pagó generosamente por su publicación, que fue un gran éxito.

Regreso a Weimar (1708-1717) En 1708, Bach dejó Mühlhausen y regresó a Weimar, esta vez como organista y, a partir de 1714, Konzertmeister (director musical) de la corte ducal, donde tuvo la oportunidad de trabajar con un numeroso y bien financiado grupo de músicos profesionales. Bach y su esposa se mudaron a una casa cerca del palacio ducal. Ese mismo año, nació su primer hijo y se unió a ellos la hermana mayor, soltera, de María Bárbara. Ella permaneció al frente de la casa hasta su fallecimiento en 1729. La estancia de Bach en Weimar marcó el inicio de un período prolongado de composición de obras para teclado y orquesta. Adquirió la destreza y la confianza necesarias para ampliar las estructuras predominantes e incorporar influencias extranjeras. Aprendió a escribir aperturas dramáticas y a emplear los ritmos dinámicos y los esquemas armónicos característicos de la música de italianos como Vivaldi, Corelli y Torelli . Bach absorbió estos aspectos estilísticos, en parte, al transcribir los conciertos de cuerda y viento de Vivaldi para clavicémbalo y órgano; muchas de estas obras transcritas aún se interpretan con regularidad. Bach se sintió particularmente atraído por el estilo italiano, en el que uno o más instrumentos solistas se alternan sección por sección con la orquesta completa a lo largo de un movimiento . En Weimar, Bach continuó tocando y componiendo para órgano, e interpretando música de concierto con el conjunto del duque. También comenzó a escribir los preludios y fugas que posteriormente se recopilaron en su monumental obra El clave bien temperado ( Das Wohltemperierte Klavier , que significa clavicordio o clavicémbalo ) , compuesta por dos libros, compilados en 1722 y 1744, cada uno con 24 preludios y fugas en todas las tonalidades mayores y menores . También en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el Pequeño Libro de Órgano , que contiene corales luteranos tradicionales (melodías de himnos) con texturas complejas. En 1713, a Bach le ofrecieron un puesto en Halle cuando asesoró a las autoridades durante la renovación, a cargo de Christoph Cuntzius, del órgano principal en la galería oeste de la Iglesia del Mercado de Nuestra Señora. Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar en su inauguración en 1716. En la primavera de 1714, Bach fue ascendido a Konzertmeister , un honor que implicaba interpretar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo. Las tres primeras cantatas que Bach compuso en Weimar fueron Himmelskonig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , que coincidió con la Anunciación de ese año, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , para el Domingo de Jubilato, y Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 para Pentecostés . La primera cantata navideña de Bach , Christen, atzet diesen Tag , BWV 63, se estrenó en 1714 o 1715. En 1717, Bach finalmente cayó en desgracia en Weimar y, según una traducción del informe del secretario del tribunal, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser despedido desfavorablemente: "El 6 de noviembre [de 1717], el ex concertino y organista Bach fue confinado al lugar de detención del juez del condado por forzar demasiado obstinadamente la cuestión de su despido y finalmente el 2 de diciembre fue liberado del arresto con notificación de su liberación desfavorable".

Köthen (1717–23) Leopoldo, príncipe de Anhalt-Köthen, contrató a Bach como su Kapellmeister (director musical) en 1717. El príncipe Leopoldo, músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le otorgaba considerable libertad para componer e interpretar. El príncipe era calvinista y no utilizaba música elaborada en sus oraciones; por consiguiente, la mayor parte de la obra de Bach de este período fue profana, incluyendo las suites orquestales , las suites para violonchelo , las sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo . Bach también compuso cantatas profanas para la corte, como "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" , BWV 134a . Stauffer describe una influencia significativa en el desarrollo musical de Bach durante sus años con el príncipe como su "absorción total de la música de baile, quizás la influencia más importante en su estilo maduro, aparte de su adopción de la música de Vivaldi en Weimar". A pesar de haber nacido el mismo año y estar separados por tan solo unos 130 kilómetros, Bach y Händel nunca se conocieron. En 1719, Bach recorrió los 35 kilómetros de Köthen a Halle con la intención de conocer a Händel, pero este ya había abandonado la ciudad. En 1730, el hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, viajó a Halle para invitar a Händel a visitar a la familia Bach en Leipzig, pero la visita no se concretó. El 7 de julio de 1720, mientras Bach se encontraba en Karlovy Vary con el príncipe Leopoldo, su esposa falleció repentinamente. Al año siguiente, conoció a Anna Magdalena Wilcke , una joven soprano de gran talento dieciséis años menor que él, que actuaba en la corte de Köthen; se casaron el 3 de diciembre de 1721. Tuvieron trece hijos más, seis de los cuales llegaron a la edad adulta: Gottfried Heinrich ; Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781), quien se casó con el alumno de Bach , Johann Christoph Altnickol ; Johann Christoph Friedrich y Johann Christian , quienes, especialmente Johann Christian, se convirtieron en músicos importantes; Johanna Carolina (1737-1781); y Regina Susanna (1742-1809).

Leipzig (1723–50) En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor , cantor de la Thomasschule de la Thomaskirche ( Iglesia de Santo Tomás ) de Leipzig, que atendía a cuatro iglesias de la ciudad: la Thomaskirche , la Nikolaikirche ( Iglesia de San Nicolás ) y, en menor medida, la Neue Kirche (Iglesia Nueva) y la Peterskirche ( Iglesia de San Pedro ). Además, dirigió la música en actos públicos como las elecciones municipales y los homenajes. Este era un puesto prestigioso en la ciudad mercantil del Electorado de Sajonia , que ocupó durante veintisiete años hasta su fallecimiento. Esto le permitió estar en contacto con las maquinaciones políticas de su empleador, el ayuntamiento de Leipzig. Bach debía instruir a los estudiantes de la Thomasschule en canto y proporcionar música sacra para las principales iglesias de Leipzig. Bach debía enseñar latín, pero se le permitió emplear a un suplente para que lo hiciera en su lugar. Se requería una cantata para los servicios religiosos de los domingos y los días festivos adicionales de la iglesia durante el año litúrgico. Solía interpretar sus propias cantatas, la mayoría de las cuales fueron compuestas durante sus primeros tres años en Leipzig. La primera de ellas fue Die Elenden sollen essen , BWV 75 , estrenada en la Nikolaikirche el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de la Trinidad . Bach recopiló sus cantatas en ciclos anuales. Cinco se mencionan en obituarios, tres se conservan. De las más de trescientas cantatas que Bach compuso en Leipzig, más de cien se han perdido para la posteridad. La mayoría de estas obras concertadas explican las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y día festivo del año luterano. Bach inició un segundo ciclo anual el primer domingo después de la Trinidad de 1724, y compuso únicamente cantatas corales , cada una basada en un único himno eclesiástico. Estos incluyen O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 y Wie schon leuchtet der Morgenstern , BWV 1 . Bach atrajo a los coristas de soprano y alto de la Escuela, y a los tenores y bajos de la Escuela y de otros lugares de Leipzig. Actuar en bodas y funerales les proporcionó ingresos adicionales; probablemente fue con este propósito, y para la formación en la escuela, que escribió al menos seis motetes . Como parte de su trabajo habitual en la iglesia, interpretó motetes de otros compositores, que sirvieron de modelo para los suyos. El predecesor de Bach como cantor, Johann Kuhnau , también había sido director musical de la Paulinerkirche , la iglesia de la Universidad de Leipzig . Sin embargo, cuando Bach asumió el cargo de cantor en 1723, se le encargó únicamente la música para los servicios festivos en la Paulinerkirche ; su petición de proporcionar música también para los servicios dominicales regulares (a cambio de un aumento salarial correspondiente) llegó hasta el rey Augusto II, pero fue denegada. Después de esto, en 1725, Bach perdió el interés en trabajar incluso en los servicios festivos de la Paulinerkirche y solo aparecía allí en ocasiones especiales. La Paulinerkirche contaba con un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que el de la Thomaskirche o la Nikolaikirche . Bach había sido consultado oficialmente sobre el órgano de 1716 tras su finalización, vino de Köthen y presentó un informe. Bach no estaba obligado a tocar ningún órgano en sus funciones oficiales, pero se cree que le gustaba tocar en el órgano de la Paulinerkirche "por placer". Bach amplió su actividad compositiva e interpretativa más allá de la liturgia al asumir, en marzo de 1729, la dirección del Collegium Musicum , un conjunto de interpretación secular fundado por el compositor Georg Philipp Telemann . Esta era una de las docenas de sociedades privadas en las principales ciudades de habla alemana fundada por estudiantes universitarios con gran actividad musical; estas sociedades habían adquirido una importancia creciente en la vida musical pública y solían estar dirigidas por los profesionales más destacados de la ciudad. En palabras de Christoph Wolff , asumir la dirección fue una decisión astuta que «consolidó el firme control de Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig». Durante todo el año, el Collegium Musicum de Leipzig ofrecía conciertos regularmente en lugares como el Café Zimmermann, una cafetería en la calle Catherine, junto a la plaza del mercado principal. Muchas de las obras de Bach durante las décadas de 1730 y 1740 fueron escritas e interpretadas por el Collegium Musicum ; Entre ellos se encontraban partes de su Clavier-Ubung ( Práctica para teclado ) y muchos de sus conciertos para violín y teclado. En 1733, Bach compuso una misa para la corte de Dresde (Kyrie y Gloria) que más tarde incorporó en su Misa en si menor. Presentó el manuscrito al rey de Polonia, gran duque de Lituania y elector de Sajonia, Augusto III, en un intento finalmente exitoso de persuadir al monarca para que le diera el título de compositor de la corte real. Más tarde amplió esta obra en una misa completa, añadiendo un Credo , un Sanctus y un Agnus Dei , cuya música se basaba en parte en sus propias cantatas, en parte en nuevas composiciones. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su lucha a largo plazo para lograr un mayor poder de negociación con el consejo de Leipzig. Entre 1737 y 1739, el antiguo alumno de Bach, Carl Gotthelf Gerlach, asumió la dirección del Collegium Musicum . En 1747, Bach visitó la corte del rey Federico II en Potsdam . El rey interpretó un tema para Bach y lo retó a improvisar una fuga basada en él. Bach improvisó una fuga a tres voces en uno de los fortepianos de Federico , entonces una novedad, y posteriormente presentó al rey una Ofrenda Musical compuesta por fugas, cánones y un trío basado en este tema. Su fuga a seis voces incluye un tema ligeramente modificado, más adecuado para una elaboración más extensa. Ese mismo año, Bach se unió a la Sociedad Correspondiente de Ciencias Musicales ( Correspondierende Societat der musikalischen Wissenschafften ) de Lorenz Christoph Mizler . Con motivo de su ingreso en la Sociedad, compuso las Variaciones Canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her" (BWV 769). Cada miembro de la Sociedad debía presentar un retrato, por lo que en 1746, durante la preparación de su ingreso, Elias Gottlob Haussmann pintó el famoso retrato de Bach . El Canon triplex a 6 Voc (BWV 1076) de este retrato fue dedicado a la Sociedad. Otras obras tardías de Bach también podrían estar relacionadas con la Sociedad, centrada en la teoría musical. Una de ellas fue El Arte de la Fuga , compuesta por 18 fugas complejas y cánones basados en un tema simple. El Arte de la Fuga no se publicó póstumamente hasta 1751. La última gran obra de Bach fue la Misa en si menor (1748-1749), que Stauffer describe como «la obra eclesiástica más universal de Bach. Compuesta principalmente por movimientos reciclados de cantatas escritas a lo largo de treinta y cinco años, le permitió revisar sus piezas vocales por última vez y seleccionar movimientos selectos para su posterior revisión y perfeccionamiento». Aunque la misa completa nunca se interpretó en vida del compositor, se considera una de las mejores obras corales de todos los tiempos.

Muerte (1750) La salud de Bach decayó en 1749; el 2 de junio, Heinrich von Bruhl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para solicitar que su director musical, Johann Gottlob Harrer , ocupara los puestos de Thomaskantor y Director musical «tras el fallecimiento del Sr. Bach». Bach se estaba quedando ciego, por lo que el cirujano oftalmólogo británico John Taylor lo operó dos veces durante su visita a Leipzig en marzo y abril de 1750. El 28 de julio de 1750, Bach falleció a la edad de 65 años. Un periódico de la época informó sobre las lamentables consecuencias de la fallida operación ocular como causa de su muerte. Spitta proporciona algunos detalles. Indica que Bach murió de apoplejía, un derrame cerebral. Él, junto con el periódico, afirma que «el tratamiento médico asociado con la operación [fallida] tuvo efectos tan graves que su salud... se vio gravemente afectada» y Bach quedó totalmente ciego. Su hijo Carl Philipp Emanuel y su alumno Johann Friedrich Agricola fueron coautores del obituario de Bach, que se publicó en 1754 en la Biblioteca Musical de Mizler . El patrimonio de Bach incluía cinco clavicordios, dos clavicordios para laúd , tres violines , tres violas , dos violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta , y cincuenta y dos "libros sagrados", incluyendo obras de Martín Lutero y Josefo . Originalmente fue enterrado en el antiguo cementerio de San Juan de Leipzig. Su tumba permaneció sin nombre durante casi 150 años. En 1894, sus restos fueron localizados y trasladados a una cripta en la iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que en 1950 los restos de Bach fueron trasladados a su tumba actual en la iglesia de Santo Tomás . Investigaciones posteriores han puesto en duda si los restos de la tumba son en realidad los de Bach.

Estilo musical En gran medida, el estilo musical de Bach encaja en las convenciones de su época, que es la etapa final del estilo barroco. Cuando sus contemporáneos, como Handel, Telemann y Vivaldi escribieron conciertos, él también lo hizo. Cuando escribieron suites, él también lo hizo. Similar con los recitativos seguidos de arias da capo , música coral a cuatro voces, uso del bajo continuo, etc. Las particularidades de su estilo residen en características como su habilidad en la invención contrapuntística y el control motívico y su talento para escribir música firmemente tejida de poderosa sonoridad. Desde temprana edad, se impregnó de las composiciones de sus contemporáneos y de generaciones anteriores, todo lo que estaba disponible de compositores europeos, como los franceses, los italianos y los de todas partes de Alemania, y hay poco de eso que no apareciera en su propia música. La música religiosa estuvo en el centro de la producción de Bach durante gran parte de su vida. Los cientos de obras sacras que creó suelen considerarse una manifestación no solo de su arte, sino también de una relación verdaderamente devota con Dios. Había enseñado el Catecismo Menor de Lutero como Thomaskantor en Leipzig, y algunas de sus piezas lo representan. La melodía del himno coral luterano fue la base de gran parte de su obra. Al elaborar estos himnos en sus preludios corales , escribió obras más coherentes y estrechamente integradas que la mayoría, incluso cuando eran masivas y largas. La estructura a gran escala de cada obra vocal sacra importante de Bach es evidencia de una planificación sutil y elaborada para crear una expresión religiosa y musicalmente poderosa. Por ejemplo, la Pasión según San Mateo , como otras obras de su tipo, ilustró la Pasión con texto bíblico reflejado en recitativos, arias, coros y corales; pero al crear esta obra, Bach creó una experiencia general que a lo largo de los siglos se ha considerado musicalmente emocionante y espiritualmente profunda. Bach tenía el afán de dominar y exhibir toda la gama de posibilidades musicales posibles. Publicó o compiló cuidadosamente en manuscritos numerosas colecciones de piezas que exploraban las posibilidades artísticas y técnicas inherentes a casi todos los géneros de su época, excepto la ópera . Por ejemplo, El clave bien temperado consta de dos libros, cada uno de los cuales presenta un preludio y una fuga en todas las tonalidades mayores y menores, mostrando una asombrosa variedad de técnicas estructurales, contrapuntísticas y fugales.

armonía de cuatro partes La armonía a cuatro voces existía antes de Bach, pero este vivió prácticamente en una época en la que, en las tradiciones musicales occidentales, la música modal había sido prácticamente eliminada en favor del sistema tonal. En este sistema, una pieza musical progresa de un acorde al siguiente según ciertas reglas, cada una caracterizada por cuatro notas. Los principios de la armonía a cuatro voces no solo se encuentran en la música coral a cuatro voces de Bach, sino que también los prescribe, por ejemplo, para el acompañamiento de bajo cifrado . El nuevo sistema fue fundamental en el estilo de Bach, y sus composiciones se consideran, en gran medida, las que sentaron las bases del esquema evolutivo que dominaría la expresión musical en los siglos posteriores. Algunos ejemplos de esta característica del estilo de Bach y su influencia: Cuando en la década de 1740 Bach presentó su arreglo del Stabat Mater de Pergolesi , mejoró la parte de viola (que en la composición original toca al unísono con la parte de bajo) para completar la armonía, adaptando así la composición a su estilo de armonía de cuatro partes. Cuando a partir del siglo XIX en Rusia se debatió sobre la autenticidad de las versiones a cuatro voces de los cantos cortesanos, en comparación con las tradiciones rusas anteriores, las versiones a cuatro voces de los corales de Bach, como las que terminan sus cantatas corales , se consideraron un modelo de la influencia extranjera: sin embargo, dicha influencia se consideró inevitable. Que Bach se aferrara al sistema tonal y contribuyera a su configuración no implicaba que se sintiera menos cómodo con el antiguo sistema modal y los géneros asociados a él: más que sus contemporáneos (quienes se habían adaptado al sistema tonal sin muchas excepciones), Bach regresaba con frecuencia a los modos y géneros, entonces anticuados. Su Fantasía Cromática y Fuga , que reemula el género de la fantasía cromática , tal como lo emplearon compositores anteriores como Dowland y Sweelinck , en modo dórico de re (comparable a re menor en el sistema tonal), es un ejemplo de ello.

Modulaciones Las modulaciones, el cambio de tonalidad a lo largo de una pieza, son otra característica del estilo donde Bach va más allá de lo habitual en su época. Los instrumentos barrocos limitaban enormemente las posibilidades de modulación: los instrumentos de teclado, antes de un sistema de temperamento funcional, limitaban las tonalidades modulables, y los instrumentos de viento, especialmente los de metal como las trompetas y las trompas, aproximadamente un siglo antes de que se les incorporaran válvulas, estaban ligados a la tonalidad de su afinación. Bach traspasó los límites: añadió "tonos extraños" a su interpretación del órgano, confundiendo el canto, según una acusación que tuvo que afrontar en Arnstadt, y Louis Marchand , otro de los primeros en experimentar con la modulación, parece haber evitado la confrontación con Bach porque este último fue más allá que nadie antes. En el "Suscepit Israel" de su Magnificat de 1723, hizo que las trompetas en mi bemol interpretaran una melodía en la escala enarmónica de do menor. El mayor desarrollo en la época de Bach, al que contribuyó en gran medida, fue el desarrollo de un temperamento para instrumentos de teclado que permitía su uso en todas las tonalidades disponibles (12 mayores y 12 menores) y la modulación sin resintonización. Ya su Capriccio sobre la partida de un hermano querido , una obra muy temprana, mostraba un gusto por la modulación incomparable con cualquier obra contemporánea con la que se haya comparado esta composición, pero la expansión completa llegó con El clave bien temperado , que utiliza todas las tonalidades, y que Bach parece haber estado desarrollando desde alrededor de 1720, con el Klavierbuchlein für Wilhelm Friedemann Bach como uno de sus primeros ejemplos. Ornamentación La segunda página del Klavierbuchlein für Wilhelm Friedemann Bach es una guía sobre la notación e interpretación de ornamentos, escrita por Bach para su hijo mayor de nueve años. Bach solía ser bastante específico en la ornamentación de sus composiciones (en su época, gran parte de la ornamentación no era escrita por los compositores, sino que se consideraba una libertad del intérprete), y su ornamentación era a menudo bastante elaborada. Por ejemplo, el "Aria" de las Variaciones Goldberg presenta una rica ornamentación en casi todos los compases. El manejo de la ornamentación por parte de Bach también se aprecia en un arreglo para teclado que realizó del Concierto para oboe de Marcello : añadió la ornamentación escrita, que, siglos después, es interpretada por los oboístas al interpretar el concierto. Aunque Bach no escribió ninguna ópera, no sentía aversión por el género ni por su ornamentado estilo vocal. En la música sacra, los compositores italianos habían imitado el estilo vocal operístico en géneros como la misa napolitana. En el entorno protestante, existía mayor reticencia a adoptar dicho estilo para la música litúrgica; por ejemplo, Kuhnau, predecesor de Bach en Leipzig, había escrito notoriamente en contra de la ópera y la música vocal virtuosa italianizante. Bach estaba menos imbuido, y de hecho, uno de los comentarios tras una representación de su Pasión según San Mateo fue que todo sonaba muy a ópera. Asignación de roles solistas a instrumentos de bajo continuo En la interpretación concertada en la época de Bach, el bajo continuo, que consistía en instrumentos como el órgano y/o la viola da gamba y el clavicémbalo, usualmente tenía el rol de acompañamiento: proporcionando la base armónica y rítmica de una pieza. Desde finales de la década de 1720, Bach hizo que el órgano tocara concertante (es decir, como solista) con la orquesta en movimientos de cantata instrumental, una década antes de que Handel publicara sus primeros conciertos para órgano. Aparte del Quinto Concierto de Brandeburgo y el Triple Concierto , que ya contaban con solistas de clavicémbalo en la década de 1720, Bach escribió y arregló sus conciertos para clavicémbalo en la década de 1730, y en sus sonatas para viola da gamba y clavicémbalo ninguno de los instrumentos desempeña una parte de bajo continuo: son tratados como solistas iguales, mucho más allá del rol de bajo cifrado. En este sentido, Bach jugó un papel clave en el desarrollo de géneros como el concierto para teclado.

Instrumentación Bach escribió música virtuosa para instrumentos específicos, así como música independiente de la instrumentación. Por ejemplo, las Sonatas y Partitas para violín solo se consideran la cima de lo que se ha escrito para este instrumento, solo al alcance de los intérpretes consumados: la música se adapta al instrumento, llevándolo a la escala completa de sus posibilidades, requiriendo virtuosismo del intérprete, pero sin bravura . A pesar de que la música y el instrumento parecen inseparables, Bach hizo transcripciones para otros instrumentos de algunas piezas de esta colección. Algo similar ocurre con las suites para violonchelo: la música virtuosa parece hecha a medida para el instrumento, lo mejor de lo que se ofrece para él, pero Bach hizo un arreglo para laúd de una de estas suites. Algo similar ocurre con gran parte de su música para teclado más virtuosa. Bach parece capaz de explotar las capacidades de un instrumento al máximo, pero manteniendo la esencia de dicha música independiente del instrumento en el que se interpreta. En este sentido, no sorprende que la música de Bach se interprete con facilidad y frecuencia en instrumentos para los que no fue escrita, que se transcriba con tanta frecuencia y que sus melodías aparezcan en lugares inesperados, como el jazz. Además, Bach dejó varias composiciones sin instrumentación específica: los Cánones BWV 1072-1078 entran en esa categoría, así como la mayor parte de La Ofrenda Musical y El Arte de la Fuga .

Contrapunto Otra característica del estilo de Bach es su amplio uso del contrapunto (a diferencia de la homofonía empleada, por ejemplo, en sus arreglos corales a cuatro voces). Los Cánones de Bach y, sobre todo, sus Fugas son los más representativos de este estilo: aunque Bach no lo inventó, su contribución fue tan fundamental que lo definió en gran medida. Las fugas son tan características del estilo de Bach como, por ejemplo, la forma sonata lo es de los compositores del período clásico . No solo estas composiciones estrictamente contrapuntísticas, sino la mayor parte de la música de Bach se caracteriza por líneas melódicas distintivas para cada voz, donde los acordes formados por las notas que suenan en un punto dado siguen las reglas de la armonía a cuatro voces. Forkel, el primer biógrafo de Bach, ofrece esta descripción de esta característica de la música de Bach, que la distingue de la mayoría de las demás: Composiciones En 1950, Wolfgang Schmieder compiló un catálogo temático llamado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Bach) . Schmieder siguió en gran medida el Bach-Gesellschaft -Ausgabe , una edición completa de las obras del compositor que se produjo entre 1850 y 1900: BWV 1–224 son cantatas; BWV 225–249, obras corales a gran escala que incluyen sus Pasiones ; BWV 250–524, corales y canciones sacras; BWV 525–748, obras para órgano; BWV 772–994, otras obras para teclado; BWV 995–1000, música para laúd; BWV 1001–40, música de cámara ; BWV 1041–71, música orquestal; y BWV 1072–1126, cánones y fugas. Pasiones y oratoria Las grandes obras corales y orquestales de Bach incluyen la Pasión según San Mateo a gran escala y la Pasión según San Juan , ambas escritas para los servicios de vísperas del Viernes Santo en la Thomaskirche y la Nikolaikirche en años alternos. El Oratorio de Navidad consta de un conjunto de seis cantatas para el tiempo litúrgico de Navidad. Otros oratorios más breves son el Oratorio de Pascua y el Oratorio de la Ascensión . Pasión según San Mateo Con su doble coro y orquesta, la Pasión según San Mateo es una de las obras más extensas de Bach. Pasión según San Juan La Pasión según San Juan fue la primera Pasión que Bach compuso durante su mandato como Thomaskantor en Leipzig. Cantatas Como Thomaskantor , desde mediados de 1723, Bach interpretó una cantata cada domingo y día festivo, correspondiente a las lecturas del leccionario de la semana. Aunque Bach interpretó cantatas de otros compositores, compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas en Leipzig, además de los compuestos en Mühlhausen y Weimar. Cantatas de iglesia En total escribió más de trescientas cantatas sacras, de las que se conservan casi doscientas. Sus cantatas varían enormemente en forma e instrumentación, incluyendo aquellas para solistas, coros individuales, pequeños grupos instrumentales y grandes orquestas. Muchas consisten en un gran coro inicial seguido de uno o más pares de recitativo-aria para solistas (o dúos) y un coral final. El recitativo forma parte de la lectura bíblica correspondiente a la semana y el aria es una reflexión contemporánea sobre ella. La melodía del coral final suele aparecer como cantus firmus en el movimiento inicial. Entre sus cantatas más conocidas se encuentran: Cristo rezagado en Todes Banden , BWV 4 Ich hatte viel Bekummernis , BWV 21 Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 ( Actus Tragicus ) Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 Cantatas profanas Además, Bach compuso varias cantatas profanas, generalmente para eventos cívicos como inauguraciones de consejos. Entre ellas se incluyen las cantatas nupciales, el Quodlibet nupcial , la Cantata campesina y la Cantata del café . Música a capela La música a capella de Bach incluye motetes y armonizaciones corales. Motetes Los motetes de Bach (BWV 225-231) son piezas de temas sagrados para coro y continuo, con instrumentos tocando colla parte. Varios de ellos fueron compuestos para funerales. Los seis motetes ciertamente compuestos por Bach son Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Furchte dich nicht , Komm, Jesu, komm y Lobet den Herrn, alle Heiden . El motete Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) es parte del motete compuesto Jauchzet dem Herrn, alle Welt (BWV Anh. 160), otras partes del cual pueden estar basadas en trabajos de Telemann. armonizaciones corales Bach escribió cientos de armonizaciones en cuatro partes de corales luteranos. Música de iglesia en latín La música sacra de Bach en latín incluye su Magnificat, cuatro Misas Kyrie-Gloria y su Misa en si menor. magníficat Bach compuso su Magnificat latino en 1723, adaptándolo a la versión en re mayor más conocida hoy en 1733. Misa en si menor Bach compuso su última gran obra, la Misa en si menor, hacia el final de su vida, entre 1748 y 1749. La misa nunca se interpretó íntegramente durante su vida. Incorporó el Sanctus de 1724 y la Misa en si menor, compuesta en 1733. Derivó muchos movimientos de sus cantatas, como Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen y BWV 12 , escritas en 1714, y compuso algunos movimientos nuevos. Todos estos movimientos incluyen importantes partes solistas, así como coros. Se desconoce qué dirección pretendía Bach para su última Misa. Como afirma Stauffer: «Si Bach hubiera vivido más tiempo, es probable que hubiera creado una copia fiel y definitiva de la Misa, similar a las de las Pasiones según San Juan y San Mateo... Como comentó Otto Bettmann, la música de Bach «ordena lo que la vida no puede » . Música de teclado Bach escribió para el órgano y para los demás instrumentos de teclado de su época, principalmente el clavicémbalo, pero también el clavicordio y su favorito personal: el laúd-clavicémbalo (las composiciones enumeradas como obras para laúd, BWV 995-1000 y 1006a, probablemente fueron escritas para este instrumento). Obras para órgano Bach fue reconocido durante su vida como organista, asesor de órgano y compositor de obras para órgano, tanto en los géneros libres tradicionales alemanes —como preludios, fantasías y tocatas— como en formas más estrictas, como preludios corales y fugas. Desde muy joven, se forjó una reputación por su gran creatividad y su capacidad para integrar estilos extranjeros en sus obras para órgano. Una influencia marcadamente norteña alemana fue ejercida por Georg Böhm, con quien Bach entró en contacto en Lüneburg, y Dieterich Buxtehude, a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 durante una excedencia prolongada de su trabajo en Arnstadt. En esta época, Bach copió las obras de numerosos compositores franceses e italianos para comprender mejor sus lenguajes compositivos, y posteriormente arregló conciertos para violín de Vivaldi y otros para órgano y clavicémbalo. Durante su período más productivo (1708-1714) compuso alrededor de una docena de pares de preludios y fugas, cinco tocatas y fugas, y el Pequeño Libro de Órgano , una colección inacabada de cuarenta y seis preludios corales cortos que demuestra técnicas de composición en la configuración de melodías corales. Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano, aunque algunas de sus obras más conocidas (las seis sonatas en trío, la Misa para órgano alemana en clave III de 1739 y los Dieciocho Grandes Corales, revisados al final de su vida) fueron compuestas después de su partida de Weimar. Bach se dedicó ampliamente más tarde en su vida a asesorar sobre proyectos de órgano, probar órganos de nueva construcción y dedicar órganos en recitales vespertinos. Las Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm' ich her" y los Corales de Schubler son obras para órgano que Bach publicó en los últimos años de su vida. Clavicordio y clavicordio Bach escribió numerosas obras para clavicémbalo, algunas de las cuales podrían haber sido interpretadas en el clavicordio. Las obras más extensas suelen estar pensadas para clavicémbalo de dos teclados, mientras que su interpretación en un instrumento de teclado de un solo teclado (como un piano) puede presentar dificultades técnicas para el cruce de manos. Muchas de sus obras para teclado son antologías que abarcan sistemas teóricos completos de forma enciclopédica. El Clave Bien Temperado , Libros 1 y 2 (BWV 846–893). Cada libro consta de un preludio y una fuga en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores, en orden cromático de Do mayor a Si menor (por ello, a la colección completa se le suele llamar "los 48"). El término "Bien Temperado" en el título se refiere al temperamento (sistema de afinación); muchos temperamentos anteriores a la época de Bach no eran lo suficientemente flexibles como para permitir que las composiciones utilizaran más de unas pocas tonalidades. Las Invenciones y Sinfonías (BWV 772–801). Estas breves obras contrapuntísticas a dos y tres voces están dispuestas en el mismo orden cromático que El Clave Bien Temperado , omitiendo algunas tonalidades menos comunes. Bach concibió estas piezas con fines didácticos. Tres colecciones de suites de danza: las Suites inglesas (BWV 806–811), las Suites francesas (BWV 812–817) y las Partitas para teclado ( Clavier-Ubung I , BWV 825–830). Cada colección contiene seis suites construidas sobre el modelo estándar ( Allemanda – Courante – Sarabanda –(movimiento opcional)– Giga ). Las Suites inglesas siguen de cerca el modelo tradicional, añadiendo un preludio antes de la allemanda e incluyendo un solo movimiento entre la zarabanda y la giga . Las Suites francesas omiten preludios, pero tienen múltiples movimientos entre la zarabanda y la giga . Las partitas amplían aún más el modelo con elaborados movimientos introductorios y movimientos misceláneos entre los elementos básicos del modelo. Las Variaciones Goldberg (BWV 988), un aria con treinta variaciones. La colección presenta una estructura compleja y poco convencional: las variaciones se basan en la línea de bajo del aria, en lugar de en su melodía, y los cánones musicales se interpolan según un plan general. Hay nueve cánones dentro de las treinta variaciones, y cada tercera variación es un canon . Estas variaciones se mueven en orden desde el canon al unísono hasta el canon a la novena. Las primeras ocho están en pares (unísono y octava, segunda y séptima, tercera y sexta, cuarta y quinta). El noveno canon se sostiene por sí solo debido a las diferencias compositivas. La variación final, en lugar de ser el canon esperado a la décima, es un quodlibet . Piezas diversas como la Obertura en estilo francés ( Obertura francesa , BWV 831) y el Concierto italiano (BWV 971) (publicados juntos como Clavier-Ubung II ), y la Fantasía cromática y fuga (BWV 903). Entre las obras para teclado menos conocidas de Bach se encuentran siete toccatas (BWV 910-916), cuatro dúos (BWV 802-805), sonatas para teclado (BWV 963-967), los Seis pequeños preludios (BWV 933-938) y el Aria variata alla maniera italiana (BWV 989). Música orquestal y de cámara Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de sus obras solistas, como sus seis sonatas y partitas para violín (BWV 1001-1006) y sus seis suites para violonchelo (BWV 1007-1012), se consideran ampliamente entre las obras más profundas del repertorio. Escribió sonatas para un instrumento solista, como la viola de gamba, acompañada de clavicémbalo o bajo continuo, así como sonatas para trío (dos instrumentos y bajo continuo). La Ofrenda Musical y El Arte de la Fuga son obras contrapuntísticas tardías que contienen piezas para instrumentos (combinaciones de instrumentos) no especificados. Conciertos para violín Las obras supervivientes en forma de concierto incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 en la menor y BWV 1042 en mi mayor) y un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, a menudo denominado el concierto "doble" de Bach. Conciertos de Brandeburgo Las obras orquestales más conocidas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo , llamados así porque los presentó con la esperanza de conseguir un empleo del Margrave Christian Ludwig de Brandeburgo-Schwedt en 1721; su solicitud fue desestimada. Estas obras son ejemplos del género del concerto grosso . Conciertos para teclado Bach compuso y transcribió conciertos para uno a cuatro clavicémbalos. Muchos de estos conciertos no eran obras originales, sino arreglos de sus conciertos para otros instrumentos, hoy perdidos. A partir de ellos se han reconstruido varios conciertos para violín, oboe y flauta. Suites orquestales Además de los conciertos, Bach escribió cuatro suites orquestales, cada una de las cuales es una serie de danzas estilizadas para orquesta, precedidas por una obertura francesa . Copias, arreglos y obras de atribución incierta En su juventud, Bach copió piezas de otros compositores para aprender de ellos. Posteriormente, copió y arregló música para interpretación o como material de estudio para sus alumnos. Algunas de estas piezas, como " Bist du bei mir " (ni siquiera copiada por Bach, sino por Anna Magdalena), se hicieron famosas antes de disociarse de Bach. Bach copió y arregló a maestros italianos como Vivaldi (p. ej., BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) y Palestrina (Missa Sine nomine), maestros franceses como François Couperin (BWV Anh. 183) y, más cerca de casa, a varios maestros alemanes, entre ellos Telemann (p. ej., BWV 824=TWV 32:14) y Händel (arias de la Pasión de Brockes ), y música de miembros de su propia familia. Posteriormente, también copió y arregló con frecuencia su propia música (p. ej., BWV 233–236), al igual que su música fue copiada y arreglada por otros. Algunos de estos arreglos, como "Aria en la cuerda sol" de finales del siglo XIX, ayudaron a popularizar la música de Bach. A veces no estaba claro quién copiaba a quién. Por ejemplo, Forkel menciona una Misa para doble coro entre las obras compuestas por Bach. La obra se publicó e interpretó a principios del siglo XIX, y aunque existe una partitura parcialmente escrita a mano por Bach, posteriormente se consideró espuria. En 1950, la configuración del Bach-Werke-Verzeichnis era mantener dichas obras fuera del catálogo principal: si existía una fuerte asociación con Bach, podían enumerarse en su apéndice (en alemán: Anhang, abreviado como Anh.), así que, por ejemplo, la Misa para doble coro antes mencionada se convirtió en BWV Anh. 167. Sin embargo, esto estaba lejos de ser el fin de los problemas de atribución; por ejemplo, Schlage doch, gewunschte Stunde , BWV 53 fue posteriormente reatribuida a Melchior Hoffmann . En el caso de otras obras, la autoría de Bach fue puesta en duda sin que existiera una respuesta generalmente aceptada a la pregunta de si las compuso o no: la composición para órgano más conocida del catálogo de la BWV, la Toccata y fuga en re menor, BWV 565, fue indicada como una de estas obras inciertas a finales del siglo XX.

Recepción A lo largo del siglo XVIII, la apreciación de la música de Bach se limitó principalmente a los entendidos distinguidos. El siglo XIX comenzó con la publicación de la primera biografía del compositor y culminó con la publicación de todas las obras conocidas de Bach por la Bach Gesellschaft . Un resurgimiento de Bach se inició con la interpretación de la Pasión según San Mateo por Mendelssohn en 1829. Poco después de la interpretación de 1829, Bach comenzó a ser considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, si no el más grande, reputación que mantuvo desde entonces. Una nueva y extensa biografía de Bach se publicó en la segunda mitad del siglo XIX. En el siglo XX, la música de Bach fue ampliamente interpretada y grabada, y la Neue Bachgesellschaft , entre otros, publicó sus investigaciones sobre el compositor. Las adaptaciones modernas de la música de Bach contribuyeron en gran medida a su popularización en la segunda mitad del siglo XX. Entre ellas se encontraban las versiones de piezas de Bach realizadas por los Swingle Singers (por ejemplo, el « Aire » de la Suite Orquestal n.º 3 o el preludio coral «Wachet Auf...» ) y «Switched-On Bach» de Wendy Carlos , de 1968 , que utilizó el sintetizador electrónico Moog . A finales del siglo XX, los intérpretes clásicos se fueron alejando gradualmente del estilo interpretativo y la instrumentación establecidos en la época romántica: comenzaron a interpretar la música de Bach con instrumentos de época del Barroco, estudiaron y practicaron las técnicas de interpretación y los tempos establecidos en la época de Bach, y redujeron el tamaño de los conjuntos instrumentales y coros al que Bach habría empleado. El motivo de Bach , empleado por el compositor en sus propias composiciones, se utilizó en docenas de homenajes al compositor desde el siglo XIX hasta el XXI. En el siglo XXI, la obra completa del compositor se puso a disposición en línea, con varios sitios web dedicados exclusivamente a él.

siglo XVIII Durante su vida, Bach recibió reconocimiento público, como el título de compositor de la corte otorgado por Augusto III de Polonia y el aprecio de Federico el Grande y Herman Karl von Keyserling. Este alto reconocimiento contrastaba con las humillaciones que tuvo que soportar, por ejemplo, en su ciudad natal, Leipzig. También en la prensa contemporánea, Bach tuvo detractores como Johann Adolf Scheibe , quien le sugirió que escribiera música menos compleja, y partidarios como Johann Mattheson y Lorenz Christoph Mizler . Tras su muerte, la reputación de Bach como compositor decayó inicialmente: su obra se consideraba anticuada en comparación con el emergente estilo galante . Inicialmente, se le recordaba más como virtuoso del órgano y como profesor. La mayor parte de la música publicada durante su vida, al menos la parte que se recordaba, era para órgano y clavicémbalo. Por lo tanto, su reputación como compositor se limitó inicialmente principalmente a su música para teclado, e incluso bastante a su valor en la educación musical. Los familiares supervivientes de Bach, que heredaron gran parte de sus manuscritos, no se preocuparon por igual por preservarlos, lo que provocó pérdidas considerables. Carl Philipp Emanuel, su segundo hijo mayor, fue el más activo en la salvaguarda del legado de su padre: fue coautor del obituario de su padre, contribuyó a la publicación de sus corales a cuatro partes, representó algunas de sus obras y la mayor parte de las obras inéditas de su padre se conservaron a través de sus manos. Wilhelm Friedemann, el hijo mayor, había llevado la mayor parte de las cantatas de la iglesia a Halle, pero esa colección se dispersó. También varios estudiantes del antiguo maestro, como su yerno Johann Christoph Altnickol , Johann Friedrich Agricola , Johann Kirnberger y Johann Ludwig Krebs , contribuyeron a la difusión de su legado. Los primeros devotos no eran todos músicos; por ejemplo, Daniel Itzig , un alto funcionario de la corte de Federico el Grande, veneraba a Bach. Mientras que en Leipzig las interpretaciones de la música sacra de Bach se limitaban a algunos de sus motetes y, bajo la dirección del cantor Doles , a algunas de sus Pasiones, surgió una nueva generación de aficionados a Bach: recopilaron y copiaron con esmero su música, incluidas algunas de sus obras a gran escala, como la Misa en si menor, y la interpretaron en privado. Uno de estos conocedores fue Gottfried van Swieten , un alto funcionario austriaco que fue fundamental en la transmisión del legado de Bach a los compositores de la escuela vienesa . Haydn poseía copias manuscritas del Clave bien temperado y de la Misa en si menor, y recibió la influencia de la música de Bach. Mozart poseía una copia de uno de los motetes de Bach, transcribió algunas de sus obras instrumentales (K. 404a, 405) y escribió música contrapuntística influenciada por su estilo. Beethoven tocó todo el Clave bien temperado cuando tenía once años y describió a Bach como " Urvater der Harmonie " (progenitor de la armonía).

siglo XIX En 1802, Johann Nikolaus Forkel publicó "Üeber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" , la primera biografía del compositor, que contribuyó a su difusión. En 1805, Abraham Mendelssohn, casado con una de las nietas de Itzig, adquirió una importante colección de manuscritos de Bach, procedentes de C. P. E. Bach, y los donó a la Sing-Akademie de Berlín . Esta interpretaba ocasionalmente obras de Bach en conciertos públicos, como su primer concierto para teclado, con una de las hijas de Itzig al piano. Las primeras décadas del siglo XIX presenciaron un creciente número de primeras publicaciones de la música de Bach: Breitkopf comenzó a publicar preludios corales, música para clave de Hoffmeister, y el Clave bien temperado se imprimió simultáneamente por Simrock (Alemania), Nageli (Suiza) y Hoffmeister (Alemania y Austria) en 1801. También música vocal: motetes en 1802 y 1803, seguidos por la versión en mi bemol mayor del Magnificat, la Misa Kyrie-Gloria en la mayor y el cantate Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80). En 1818, Hans Georg Nageli calificó la Misa en si menor como la mejor composición de la historia. La influencia de Bach se dejó sentir en la siguiente generación de compositores románticos tempranos. Cuando Felix Mendelssohn, el hijo de Abraham, a los 13 años, produjo su primera versión del Magnificat en 1822, quedó claro que estaba inspirado en la versión en re mayor, entonces inédita, del Magnificat de Bach. Felix Mendelssohn contribuyó significativamente al renovado interés en la obra de Bach con su interpretación en Berlín de la Pasión según San Mateo en 1829 , fundamental para iniciar lo que se ha llamado el Renacimiento de Bach. La Pasión según San Juan tuvo su estreno en el siglo XIX en 1833, y la primera interpretación de la Misa en si menor le siguió en 1844. Además de estas y otras interpretaciones públicas y una mayor cobertura sobre el compositor y sus composiciones en los medios impresos, las décadas de 1830 y 1840 también vieron la primera publicación de más obras vocales de Bach: seis cantatas, la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor. Una serie de composiciones para órgano vieron su primera publicación en 1833. Chopin comenzó a componer sus 24 Preludios, Op. 28, inspirado en el Clave bien temperado , en 1835, y Schumann publicó sus Sechs Fugen über den Namen BACH en 1845. La música de Bach fue transcrita y arreglada para adaptarse al gusto y la práctica interpretativa contemporánea por compositores como Carl Friedrich Zelter , Robert Franz y Franz Liszt , o combinada con música nueva, como la línea melódica del Ave María de Charles Gounod . Brahms , Bruckner y Wagner estuvieron entre los compositores que promovieron la música de Bach o escribieron con entusiasmo sobre ella. En 1850, se fundó la Bach-Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover la música de Bach. En la segunda mitad del siglo XIX, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor. También en la segunda mitad del siglo XIX, Philipp Spitta publicó [Aquí falta información sobre la obra de Bach], la obra de referencia sobre la vida y la música de Bach. Para entonces, Bach era conocido como el primero de los tres B de la música. A lo largo del siglo XIX se publicaron 200 libros sobre Bach. A finales de siglo, se fundaron sociedades locales de Bach en varias ciudades, y su música ya se interpretaba en todos los principales centros musicales. En Alemania, a lo largo del siglo, Bach se había vinculado a los sentimientos nacionalistas, y el compositor se inscribió en un renacimiento religioso. En Inglaterra, Bach se integró en un renacimiento ya existente de la música religiosa y barroca. A finales de siglo, Bach se había consolidado como uno de los grandes compositores, reconocido tanto por su música instrumental como vocal.

siglo XX Durante el siglo XX, continuó el reconocimiento del valor musical y pedagógico de algunas obras, quizás de forma más notable con la promoción de las suites para violonchelo de Pablo Casals, el primer gran intérprete en grabarlas. Intérpretes de música clásica de renombre, como Herbert von Karajan , Arthur Grumiaux , Helmut Walcha , Wanda Landowska , Karl Richter , I Musici, Dietrich Fischer-Dieskau , Glenn Gould y muchos otros, grabaron invariablemente música de Bach. Un desarrollo significativo en la última parte del siglo XX fue el impulso que cobró la práctica interpretativa históricamente informada, con precursores como Nikolaus Harnoncourt adquiriendo prominencia por sus interpretaciones de la música de Bach. La música para teclado de Bach se interpretó nuevamente en los instrumentos que Bach conocía en lugar de en pianos modernos y órganos románticos del siglo XIX. Los conjuntos que interpretaban y cantaban la música de Bach no solo se mantuvieron fieles a los instrumentos y el estilo interpretativo de la época de Bach, sino que también se redujeron al tamaño de los grupos que Bach utilizaba para sus interpretaciones. Pero esa no fue la única forma en que la música de Bach llegó a la vanguardia en el siglo XX: su música se escuchó en versiones que iban desde las transcripciones para piano románticas tardías de Ferruccio Busoni , pasando por interpretaciones jazzísticas como las de los Swingle Singers y orquestaciones como la que abre la película Fantasía de Walt Disney, hasta interpretaciones con sintetizador como las grabaciones de Switched-On Bach de Wendy Carlos. La música de Bach terminó en otros géneros, por ejemplo, los músicos de jazz han adoptado la música de Bach, con Jacques Loussier , Ian Anderson , Uri Caine y el Modern Jazz Quartet entre los que crearon versiones de jazz de las obras de Bach. Varios compositores del siglo XX se refirieron a Bach o a su música, por ejemplo Eugene Ysaye en sus Seis Sonatas para violín solo , Dmitri Shostakovich en sus 24 Preludios y Fugas y Heitor Villa-Lobos en sus Bachianas Brasileiras . Todo tipo de publicaciones involucraron a Bach: no solo estaban las publicaciones Bach Jahrbuch de la Neue Bachgesellschaft , varios otros estudios y biografías, entre otros, de Albert Schweitzer , Charles Sanford Terry , John Butt , Christoph Wolff y la primera edición de 1950 de Bach Werke Verzeichnis, sino también libros como Godel, Escher, Bach ponen el arte del compositor en una perspectiva más amplia. La música de Bach fue ampliamente escuchada, interpretada, transmitida, arreglada, adaptada y comentada en la década de 1990. Alrededor del año 2000, el 250 aniversario de la muerte de Bach, tres compañías discográficas lanzaron cajas con grabaciones completas de la música de Bach. La música de Bach aparece tres veces (más que la de cualquier otro compositor) en el Disco de Oro de las Voyager , un disco de gramófono que contiene una amplia muestra de las imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviado al espacio exterior con las dos sondas Voyager . Los homenajes a Bach en el siglo XX incluyen estatuas erigidas en su honor y una variedad de cosas, como calles y objetos espaciales, que llevan su nombre. También una multitud de conjuntos musicales como el Bach Aria Group , el Deutsche Bachsolisten , el Bachchor Stuttgart y el Bach Collegium Japan adoptaron el nombre del compositor. Se celebraron festivales de Bach en varios continentes, y competiciones y premios como el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach y el Premio Bach de la Real Academia de Música recibieron su nombre. Si bien a finales del siglo XIX Bach se había inscrito en el nacionalismo y el renacimiento religioso, a finales del siglo XX Bach se convirtió en el sujeto de un Arte como religión secularizado ( Kunstreligion ).

siglo XXI En el siglo XXI, las composiciones de Bach se hicieron disponibles en línea, por ejemplo, en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales . Facsímiles de alta resolución de los autógrafos de Bach se pusieron a disposición en el sitio web digital de Bach. Entre los sitios web dedicados exclusivamente al compositor o a fragmentos de su música se incluyen jsbach.org, BachOnBach y el sitio web de las Cantatas de Bach . Entre los biógrafos del siglo XXI se encuentran Peter Williams y el director de orquesta John Eliot Gardiner . También en este siglo, las reseñas de lo mejor de la música clásica suelen incluir una gran cantidad de Bach; por ejemplo, en la lista de The Telegraph de las 168 mejores grabaciones de música clásica, la música de Bach aparece en más grabaciones que la de cualquier otro compositor. Reconocimiento en las iglesias protestantes El calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal recuerda anualmente a Bach con una festividad el 28 de julio, junto con George Frideric Handel y Henry Purcell ; el Calendario de los Santos de la Iglesia Luterana, el mismo día recuerda a Bach y Handel con Heinrich Schutz. (alchetron 2025)